Portrait Idéalisé

Les Ménines (en espagnol : Las Meninas1, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille dePhilippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado2 de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses

cherche pas à faire œuvre historique mais à transmettre sa conception de la peinture et de l’art. Nous rencontrons, au fil de la nouvelle, des œuvres réelles ou fictives. Ainsi, Balzac cite les toiles de Mabuse (Adam et Eve) et de Porbus (Le Portrait de Henri IV). La description de Marie l’Egyptienne impulse l’une des principales discussions au sujet de la technique picturale. Cette peinture est attribuée à Porbus alors qu’elle est une création de Philippe de Champaigne car son sujet est utile

de légumes ou de coquillages. Il a commencé par dessiner des cartons, des vitraux (dessin dans les vitres) avant de mettre ses talents de peintre au prince de Habsbourg, à la cour de Vienne entre 1565 et 1587. Il fut l’inventeur d’un type de portrait bien précis, les têtes composées. Ce nouveau genre de peinture fantastique a été fait à partir d’assemblages de fleurs, de fruits ou d’objets, étudiés avec soin, afin de pouvoir reproduire des formes humaines. C’est tableaux populaires sont :

with » ou « movin’in ». Après avoir présenté l’œuvre, j’en ferai la description avant d’en donner une analyse et de conclure. I) La présentation de l’œuvre :  L’autoportrait : L'autoportrait remonte à la plus haute Antiquité : il signifie « le portrait de soimême ». On distingue l’« autoportrait situé » (où l'artiste s'insère dans une scène), par opposition à l’« autoportrait détaché » (où il se montre seul). Ces deux genres vont développer à partir de la fin du XVème siècle, bénéficiant de nouvelles

transformation telle qu'une humanisation, animalisation, végétalisation, minéralisation... Un des exemples les plus connus sont les peintures d'Arcimboldo. Mais dès la renaissance Léonard de Vinci s'est intéressé aux faciès monstrueux, aux portraits déformés par des jeux de glace. Brugel et Bosh ont peuplé leur tableau de créatures fantastiques mi-hommes mi-bêtes. Après Arcimboldo, d'autres peintres utiliseront la métamorphose comme Picasso, Dali et Léonor Fini. Nous avons choisi de présenter

évolution du portrait : A) Qui est Pamphile ? Paragraphe 1 : Définition générale du personnage -Présentation sociale : (l2) cours du roi, « honnêteté impérieuse » (l4) --> élite sociale Paradoxalement : (l5-6) : ph dévalorise le perso -«-Phile» = aimer = perso sociable -« termes civils et hautains » (l3) --> il est à laise avec les grands de ce monde B) Cmmt nous est-il présenté ? -n'est pas statique, une progression structure le portrait Paragraphe 2 : Portrait interieur :

c’est un des artistes les plus célèbres et les plus prolifiques du XXe siècle. Période bleue: La période bleue nommée ainsi en raison des teintes de bleu dominant dans les œuvres est arrivée à la suite de la mort de son meilleur ami dont il fait le portrait le représentant sur son lit de mort en 1901. Cette période sera une période triste. Exprimant la misère et la mort, les tableaux dépeignent des aveugles, des mendiants, des alcooliques et des prostituées aux corps quelques peu allongés. Période

d’œuvre : Léonard DE VINCI , Portrait de Mona Lisa dite La Joconde , vers 1503, huile sur bois, 77X53cm. Musée du Louvre, Paris . Cette œuvre, l’une des plus connue de la peinture à travers le monde, est une peinture réali sée par Léonard de Vinci, l ’un de peintres les plus connus à travers le monde également, et nommée le plus souvent La Joconde . En réalité ce n’est pas le titre exact, puisqu’officiellement cette peinture porte le nom de Portrait de Mona Lisa , soit le nom

Giton et Phédon (Les caractères ou mœurs de ce siècle), La Bruyère0 p192 1) Montrer que les deux portraits sont construits sur une symétrie toute en nuances 2) et que par delà quelques éléments caractéristiques du 17ème, La Bruyère trace ici les types éternels du riche et du pauvre. d) Une opposition physique des personnages Chez La Bruyère, rien n'est réellement un détail mais tout possède une importance. Ainsi, on peut relever que l'élément commun de l'œil des deux personnages est traité

traitement iconographique est-il conforme à la tradition () ou innove-t-il par certains aspects ? Le titre et les éléments écrits de l’œuvre peuvent ajouter à sa lecture ->peut permettre le classement dans un genre (valable pour les œuvres figuratives): portrait,nature morte,paysage,peinture d’histoire,mythologie,scène de genre Quel est le type de l’œuvre? sculpture:bas relief,groupe sculpté,statue autonome… peinture:portrait,paysage,sujets historiques… 2.2 Description et analyse stylistique (formelle) Peinture