Portrait Ovale

Dans la peinture classique, la hiérarchie des genres était la suivante : « L'histoire, le portrait, la scène de genre, le paysage, la nature morte. » Cette hiérarchie des genres avait été codifiée en 1667 par André Félibien dans une préface des Conférences de l'Académie : « Celui qui fait parfaitement des paysages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses

inquiétude quant à l’avenir et plus particulièrement la mort, en cette période de remise en cause du rôle de l’art. Il parle par ailleurs de « combat pacifié »et de « délivrance » du « visage de l’être qui a souffert » dans son œuvre « le dernier portrait ». Cette angoisse qui malmène physiquement l’artiste est représenté au moyen du lien de cuir que la peinture va reprendre, continuer et confirmer ; et elle va torturer, déformer le visage de l’homme jusqu'à ce qu’il prenne un aspect animal, dans

peintres français. Membre à part entière du groupe impressionniste, évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Peintre de nus, portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur. Plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il élabore une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Alfred Dehodencq

note cependant que l'artiste n'est lui même pas toujours libre, les peintres par exemple ont souvent été contraints de produire des oeuvres commandées et devant respecter des règles bien précises, comme par exemple un portraitiste qui peindrait le portrait d'un roi. Il doit rester fidèle à l'image du monarque et ne peut donc pas ajouter des touches autres à sa convenance. On peut citer les artistes académiques, respectent des principes mis en place par leurs prédécesseurs, la technique avant l'art

UN PORTRAIT PHOTOGRAPHIQUE À L’ÉLECTRICITÉ ET... À DISTANCE (1856) Très célèbre comme caricaturiste, écrivain, Nadar l’est également comme photographe dès l’ouverture de son atelier de la rue Saint-Lazare en 1854. Sa célébrité lui vaut un important courrier et les sollicitations les plus diverses. Cette lettre d'un certain Gazebon est plaisante car l'ignorance, la suffisance et le culte du progrès y confinent à la naïveté. Nadar la cite dans ses mémoires, Quand j'étais photographe (1900), ajoutant

Avec Renée, Saccard est le personnage principal de La Curée. Présent à chaque chapitre, son portrait physique est succinct : « petit, laid, noirâtre », la « mine chafouine » et les « jambes grêles » dessinent grossièrement un portrait peu flatteur. Du point de vue moral, Saccard est un personnage monolithique placé sous le signe de l'or. Symbole de la « spéculation furieuse d'une époque », affairé à faire « jaillir des millions » (chapitre 2), il naît d'une compilation de figures historiques : les

paysage d’Italie aquièrent pas moments une puissance remarquable. Toutefois c’est dans le portrait que le Classicisme français s’exprime le mieux. Philippe de Champaigne(1602-1674) met en scène sa fille avec la supérieure du couvent de Port-Royal, et r »alise un très beau Portrait du cardinal de Richelieu. Rigaud avec le Portrait de Louis XIV est à l’origine de la diffusion dans toute l’Europe du portrait《à la française》.

Portraits Mussolini/Hitler Alors que le chapitre IV relate les différentes actions entreprises par les armées pour libérer l'Est de la France, au moment où sonne l'heure de « La Victoire » pour la France, sonne aussi un double glas par l'annonce conjointe des morts d'Hitler et de Mussolini. Leur mort quasi simultanée donne l'occasion à De Gaulle de dresser un double tableau de ces deux hommes. On peut constater une certaine symétrie parmi ces deux portraits qui donnent lieu à un diptyque. Mais

l’identité des personnages, sur les éléments de l’action, etc.... On pourra dans un premier temps s’intéresser à l’aspect subversif (choquant) du portrait de Dom Juan noble libertin pour ensuite envisager la fiabilité d’un tel portrait exécuté du point de vue de son valet lui-même sujet à caution. I Un portrait subversif de Dom Juan A) Un portrait préparait par la longue réplique de Gusman. Ce partait de Dom Juan est habilement préparer par la logue réplique de Gusman constitué d’une seul phrase

ART Sujets des œuvres Portrait : représentation du visage d'une personne ( autoportrait = l'artiste par lui-même ) Paysage : vue de notre environnement extérieur ( urbain, naturel …) ex : André Derain , London bridge, 1906, 66x99 cm Nature morte : composition d'objets inanimés ( vaisselle , nourriture, livres, fleurs coupées …) Ex : Jan Davidsz de Heem, nature morte avec fruits et homard, vers 1646-1649, huile sur toile, 95x120 cm Scène religieuse : Représentation d'un épisode religieux