Portrait-robot

» 1800 Goya début rococo après romantisme Portrait dynamique, rang royal mis en avant. b) Architecture Le palais royal de Madrid extérieur néo- classique intérieure rococo. VI.        Conclusion Décor intérieur surchargé pour extérieur simple. Peintres privilégient les plaisirs de la vie Dessin efface les contours des figures Utilisation de couleurs pastelles Thème de mythologie utilisé comme prétexte pour peindre des corps nus. L’art du portrait devient un art à part entière Mobilier caractérisé

terminer notre étude, nous relèverons l' usage du dédoublement de la narration et des autres originalités de ce texte, qui ont à la fois une fonction dans le récit mais aussi dans sa composition. I/ L' admiration apporté au monde des adultes. a) le portrait élogieux d' un père. b) Des personnages aussi nombreux qu' intéressants. c) Une description abondante témoignant de l' intérêt du détail et de l' attention porté à ce monde. II/Un récit qui témoigne d' une enfance trop vite confronté à la complexité

donner de lui-même aux autres mondains du milieu de la cour dans lequel il évolue. LECTURE DU TEXTE. I. Un portrait 
 
 - Un portrait
 Le portrait n'est pas porté sur le physique : le physique du personnage est vague.
 Le personnage est à la mode mais La Bruyère ne nous parle pas de sa tenue vestimentaire => ce n'est pas l'aspect extérieur qui est important dans le portrait.
 C'est surtout un portrait moral : une éthopée (= Figure de pensée qui a pour objet la peinture des mœurs et du caractère d'un personnage)

La description donne à voir un paysage, un objet ou un personnage (le portrait) avec plus ou moins de détails. La chronologie narrative s’arrête pendant la description. I Le temps utilisé Si le texte est aux temps du passé, la description sera à l’imparfait. Si le texte est aux temps du présent, elle sera au présent. II L’organisation de la description La description est organisée selon un ordre qu’il vous faut observer. Repérez les indicateurs spatiaux pour mieux voir la progression. De bas

allemand à la réputation internationale né le 25 décembre1958 à Zell am Harmersbach (Stuttgart) 2. Présentation de l’oeuvre: Portrait de face de A. Kachold réalisé en 1987. La photo mesure 210cm x 165cm 3. Description et analyse de l’oeuvre: La composition est sobre, neutre voir froide et l’absence d’expression apporte une sorte d’austérité à la photo. Ils s’agit d’une portrait de face, d’une fille blonde portant un pull col roulé blanc qui s’accorde parfaitement avec le fond similaire aux fonds de

l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite

Rendez-vous sur cette page : http://fr.wikisource.org/wiki/Une_partie_de_campagne qui contient le texte de la nouvelle Une partie de campagne. 2. Sélectionnez dans le texte les portraits des principaux personnages (M. et Mme Dufour, Henriette, les deux canotiers) et copiez-les ci-dessous dans la deuxième colonne du tableau. Portraits des personnages En littérature En peinture M. Dufour Mme Dufour Henriette Les deux canotiers 3. Recherchez ensuite les lieux emblématiques évoqués

politiques, son savoir d’ingénieur militaire et son talent de peintre naissent. Léonard est au service du Duc de Milan, Ludovic Sforza de 1482 à 1499, période durant laquelle il crée la plus grande partie de ses œuvres, notamment en peignant las portraits des favorites du Duc. En 1482, Ludovic Sforza, le duc de Milan, propose à Léonard de Vinci de construire la plus grande statue équestre du monde : un monument à la gloire de son père François Sforza, duc de 1452 à 1466 et fondateur de la maison Sforza

fait partie. Description Format et genre[modifier | modifier le code] Jeune fille dans un parc, aussi nommée Sur le banc, est une peinture à l’huile de 90x81cm sans cadre et de 105x95cm avec cadre2 : cette toile au format presque carré est un portrait de jeune fille. Composition La jeune fille nous fait face, monumentalisée par une position frontale. Elle est assise sur un banc, au premier plan de l’œuvre, légèrement décentrée vers la droite. Le cadre la coupe au niveau des jambes. Elle est

attention a eux et sont dans leurs pensées, on a l’impression que seul le photographe a vu le couple dans le tourbillon parisien avec un lien du poème de Prévert « les enfants qui s’aiment D) la concierge with spectacle C’est un portrait en pied de la concierge dans son élément à l’entrée de l’immeuble .La dame est en harmonie avec le cadre .Le personnage occupe la place centrale de la photo et attire immédiatement notre regard .L’accent est mis sur la personne .Robert Doisneau s’intéresse