Portrait Staline

qui est tout a fait vrai pour ce tableau. Pour comprendre le romantisme de ce tableau il faut d’abord s’intéresser à l’histoire de son auteur. En effet Johann Heinrich Füssli vivra une histoire d’amour passionnée avec Anna Landodt dont il fit le portrait se trouvant au dos de la toile : Le cauchemar. Il la demanda en mariage à son père qui refusa. C’est à la suite de cela qu’il extériorisa son mal-être en peignant cette toile, symbole de sa déception. Le tableau est donc le miroir de ses sentiments

transformer en bloc de glace emprisonnant ses jambes ; ses cheveux dissimulent presque entièrement son visage, mais laissent apercevoir une moue chagrine. J’ai dit ailleurs que la boule noire tenue à l’arrière-plan par une main d’homme pouvait évoquer le portrait de Gabrielle d’Estrées au bain, et remplacer de façon dérisoire l’absence de mamelon dans le demi-nu féminin du premier plan. C’est Nusch qui répondra à la demande de confiance (« donne-moi / Confiance en moi ») formulée par le poème, l’amour de

Pablo Picasso. Son travail est aujourd'hui considéré comme crucial pour l'Art naïf et il a influencé de nombreux artistes, notamment des Surréalistes. Sommaire [masquer] 1 Biographie 2 Son œuvre 2.1 Les « jungles » 2.2 Les paysages 2.3 Les portraits 2.4 Ses écrits 3 Quelques œuvres et leurs lieux d'exposition 4 Rétrospectives 5 Références dans la culture populaire 6 Notes et références 7 Bibliographie 8 Voir aussi 8.1 Articles connexes 8.2 Liens externes Biographie[modifier | modifier

Gervaise. D'abord Lantier, puis Coupeau, et enfin elle-même qui, ruinée, devra vendre son commerce - sa réussite - puis sombrera dans la misère pour finalement mourir de faim. « Gervaise est représentative de toute une classe sociale dont Zola brosse le portrait littéraire et scientifique. Le monde ouvrier que donne à voir Zola est un monde de misère si réaliste que l’on croirait pouvoir le toucher du bout des doigts. ». La place de l'Assommoir dans les Rougon Macquart L'Assommoir est le septième roman

était serré par une mauvaise cravate de soie noire. L’ombre cachait si bien le corps à partir de la ligne brune que décrivait ce haillon, qu’un homme d’imagination aurait pu prendre cette vieille tête pour quelque silhouette due au hasard, ou pour un portrait de Rembrandt, sans cadre. Les bords du chapeau qui couvrait le front du vieillard projetaient un sillon noir sur le haut du visage. Cet effet bizarre, quoique naturel, faisait ressortir, par la brusquerie du contraste, les rides blanches, les sinuosités

Dito Kadum, Artiste-Cartomancien, vous tire les tarots, pratique l'Encromancie (art de percevoir les choses au travers de taches d' encre) pour mieux créer votre portrait Art Prophétique. Art d'une nouvelle ère, il s'inscrit dans la continuité des grands artistes symbolistes (Gustave Moreau, Klimt, ...) et surréalistes (Salvador Dali ...) mais est unique de par son mode d'exécution : Seul Art inspiré des arts divinatoires, les cartes de tarots et taches d'encromancie lors du tirage guideront

une série de portraits à partir de clichés largement diffusés par la presse mondiale. La photo dont il s’inspira le plus est celle réalisée en 1963 par Gene Korman pour la promotion du film « Niagara ». Problématique : Notre problématique est la suivante, en quoi le pop art est t-il une industrie artistique ? 2) DESCRIPTION/INTERPRETATION Description de l’œuvre : Le format général de l’œuvre est un carré, lui-même divisé en 9 parties. C’est un format inhabituel dans l’art du portrait. Cette peinture

l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle.

1962, photographie. Les photographies d’Arnulf Rainer rappellent l’art Européen des années 20, dans lequel le visage était souvent imaginé comme un masque plutôt que comme une fenêtre ouverte sur l’âme. ARNULF RAINER, Angst (portrait de l’artiste), vers 1971, peinture à l’huile sur photographie, 120 x 88 cm. HELENE SCHJERFBECK, Autoportrait à la tache rouge, 1944, H/T, 45 x 37 cm Les toiles de Frida Kahlo, marquées par sa biographie, reprennent avec une sincérité

l’inventaire d’une donation des descendants du sculpteur. Le portrait au crayon et au lavis, entouré de petits portraits et d’un chien, a tout de suite attiré l’attention de l’attachée de conservation et responsable du fonds Geoffroy-Dechaume, Carole Lenfant. «Il ne ressemblait pas à ce je connaissais du sculpteur», explique la jeune femme qui décide de le montrer au conservateur Emmanuel Bréon. Tous deux partagent l’intuition qu’il s’agit d’un portrait de Baudelaire, voire même d’un autoportrait. En effet