Portrait Staline

publique est nécessaire avec pourquoi pas le numéro d'inventaire. Exemple : Le titre actuel de l'œuvre est la famille Bellelli mais elle s'appelait à la base Portrait de famille. Cela veut dire que l'artiste souhaite réaliser une image générique du portrait de famille et que après sa mort, un historien d'art à changer son nom pour Portrait de la famille Bellelli. Ce n'est donc plus une image générique mais une image particulière. La technique et le support : il s'agit comme bien souvent à cette

être un rideau ?...) Il est seul dans la pièce et est en train de marcher avec une fière allure. Il se tient droit et porte avec délicatesse sont épée et ses gants ce qui le rend très gracieux. Le cadrage : Le fait que le tableau soit peint en portrait allonge et rends imposant le personnage. Ce dernier est entrain de marcher ou est entrain de posé mais la lumière qui éclaire la pièce éclaire avant tout ce personnage. La lumière provient d’une source inconnue par le spectateur mais l’arlequin est

mouvements: la description de la passagère (lignes 1 à 6), les tentatives d'approche de Frédéric (lignes 7 à 16) . Nous verrons comment Flaubert met en scène un amour idéalisé voué à ne jamais se concrétiser. Dans un premier temps nous allons voir le portrait idéalisé de la femme. Par la suite nous observerons l'homme naif. L'amour né au premier regard le personnage masculin est hypnotisé. Il s'agit dans cet extrait de relater un coup de foudre c'est -à-dire un amour né au premier regard. La soudaineté

l’impossible rencontre ? Pour répondre à cette question, nous étudierons dans un premier temps les 2 personnages opposés, puis l’impossibilité de la rencontre et enfin nous verrons comment le poète nous fait part de son désespoir. Le poète nous décrit le portrait d’une jeune inconnue qu’il a rencontrée. L’image qu’il en donne est jeune, gaie et séduisante. La jeunesse du personnage est évoquée à deux reprises dans le groupe nominal « jeune fille » (vers 1 et 11), où le nom « fille » lui-même, à la différence

qui est un incroyable projet qui consiste à dresser le portrait de toute la société de son époque. Il écrivit Gobseck en 1830 mais l’œuvre fut réécrite et publié en 1840. Gobseck est un personnage éponyme, c’est-à-dire que son nom est le titre de l’œuvre, que celle-ci étudie son portrait. Gobseck est un personnage récurent de la Comédie Humaine tout comme le Père Gorio. Comment ce texte concilie-t-il le portrait d’un homme exceptionnel et la présentation d’un type

en noir et blanc qui sont des études assez crues du corps nu et vieillissant. Il a photographié son corps sans fioritures, en le découpant en sections, des pieds jusqu'aux mains ridées. Le résultat de treize ans de travail, de 1984 à 1997, est le portrait poétique d'un homme comme entité corporelle, chaque partie devenant l'histoire de l'artiste. Ses photographies peuvent ainsi choquer et provoquer par la nudité et la vieillesse du corps dans une société qui, aujourd’hui, prône la jeunesse éternelle

bourgeois, rendue plus tranchante grâce aux tournures poétiques. En nous appuyant sur l’étude précise des procédés d’écriture, nous nous demanderons comment le texte parvient à construire le portrait satirique du bourgeois. Dans un premier temps nous nous attarderons sur l’étude du lieu, puis nous étudierons le portrait physique du bourgeois que nous complèterons avec le reflet moral que nous donne Rimbaud de ces derniers. Nous voyons dès le premier vers que le poème décrit très précisément les lieux

PORTRAIT DE JEAN II LE BON Portrait de Jean II le Bon Anonyme , Milieu du XVIè siècle Le portrait de Jean II le Bon est le premier portrait individuel que l’on connait depuis la fin de l’antiquité. Ce portrait cherche à reproduire le plus fidèlement le roi autant que physiquement que émotionnellement. Par exemple on remarque sa bouche légèrement entrouverte qui fait référence à sa mystérieuse maladie respiratoire qui le forçait à respirer par la bouche. On peut aussi remarquer la finesse de

au centre de plusieurs écrans géants nous présentant différentes animations. L’un des écrans diffusait le portrait de la Joconde changeant de temps en temps son expression du visage. Je n’avais pas l’habitude de voir la Joconde si expressive, elle qui est si énigmatique dans l’œuvre originale de Léonard de Vinci. En effet, sur le vrai tableau du célèbre peintre, la Joconde constitue le portrait de l’idée de sérénité. Son sourire apparaît comme suspendu et son regard fixe accentue son ambiguïté.

narratif en prose appartenant à la fiction. L’intérêt du roman réside principalement dans la narration d’aventures, l’étude de mœurs ou de caractères, l’analyse de sentiments ou de passions. Il n’est donc pas surprenant de retrouvé dans le roman le portrait d’un protagoniste important de par sa participation à l’évolution de l’intrigue, ou encore la description d’un lieu stratégique autour duquel se déroulera des scènes importantes du récit. Par ailleurs, le roman est une œuvre d’imagination dans laquelle