Portée Morale Du Théatre

met en oeuvre un théatre de l’absurde. Ses premières pièces notamment mettent en scene des personnages sans psychologie, qui sont agis, plus qu’ils n’agissent comme >1. S’ils s’avisent de penser, ils débitent avec une assurence péremptoire les lieux communs les plus éculés, sans ordre ni raison. La mécanique du langage tournant à vide donne à voir la vanité illusoire de consciences inutiles. En ce sens, Ionesco, à l’instar de Beckett, participe de l’esthétique du Nouveau Théatre. Mais l’absurdité

4ème Objet d’Etude : Le Théâtre Théâtre du XXe siècle : Le théâtre de l’Absurde Problématique : le rôle du mythe dans l’œuvre théâtrale Etude intégrale d’une œuvre : Electre de Giraudoux I) Lectures Analytiques - Lecture analytique 1 : Extrait de l’acte I Scène d’exposition - Lecture analytique 2 : Acte I Scène 8 - Lecture analytique 3 : Acte II scène V  - Lecture analytique 4 : Acte II scène VIII  II) Lectures cursives et documents complémentaires

-> goût de la société, vit dans les salons = sorte de lien avec l’autre / misanthrope, hermine * modeste -> réserve, humilité - Formes littéraires : * Siècle où le théâtre est roi (Racine, Corneille, Molière), dialogue dans le théâtre comme dans la fable * Lettres, maximes => littérature morale vise à donner un savoir moral -> car les divertissements font oublier les notions de bien et de mal et il faut le leur rappeler * Le roman : registre pastoral => La scène littéraire du 17e s. est

trouve une existence brillante et son écriture commence à changer. Mais la publication des Lettres Anglaises l’expédie en exil en Lorraine. Des années passées au château de Cirey sont dix années très créatrices. Il rédige de nombreuses pièces de théâtre, il fait de la physique, de la chimie, de l’astronomie. Il entretient toujours une grande correspondance avec ses amis parisiens. En 1744, il est rappelé à Versailles et entre dans 10 années de fréquentation des grandes cours d’Europe : Versailles

quiproquo, puisque chacun sait précisément qui est l’autre. On a cependant à faire ici à un coup de théâtre et à un renversement. Le coup de théâtre correspond au retour de Tartuffe. Alors qu’il a été chassé de la maison parce qu’on a découvert ses agissements, il revient pour accomplir sa vengeance. On le comprend grâce à la réplique d’Orgon qui d’ailleurs comporte le terme « coup » qui évoque le « coup de théâtre » de ce retour malvenu : « Traître, tu me gardais ce trait pour le dernier ! C’est le coup

org/medias/img/articles/fe7ee8fc1959cc7214fa21c4840dff0a-2.jpg Albert Camus (1913- 1960), écrivain français, s’est illustré dans presque tous les genres de l’expression écrite. Ses articles journalistes, ses romans, ses nouvelles, ses pièces de théâtres, ses adaptations et ses essais lui ont assuré une célébrité que le temps ne dément pas. Sa profondeur de vue, la justesse de ses engagements et les questions qu’il soulève au fil de son œuvre n’en finissent pas de nous interpeller encore aujourd’hui

« L’affaire du théâtre est de divertir les gens » : selon Brecht, le théâtre remplirait une fonction bien particulière : mais que peut-on entendre par « divertissement » ? Le théâtre est une fête divertissante, un spectacle qui se déroule dans une salle décorée avec faste et traditionnellement ornée de fauteuils en velours rouge. Le spectateur lui-même s’habille pour sortir, les acteurs eux-mêmes déguisés avec soin viennent dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la scène, des

rôle de faire-valoir – il valorise son maître plus fin, plus intelligent – Sganarelle chez Dom Juan· rôle d’auxiliaire (il aide les jeunes gens contre l’autorité abusive de leurs parents) – il fait preuve alors de ruse et d’audace – Scapin · rôle de porte parole du bon sens par rapport aux délires des maîtres, des humbles ou des opprimés face à l’injustice sociale – Martine – Ruy Blas

Qu’est-ce qu’une conscience sociale et quelle est sa nécessité pour un acteur ? Le théâtre brut est un théâtre de conscience sociale. Les acteurs du théâtre brut doivent avoir une conscience sociale et politique. "On trouvait, et on trouve toujours, des acteurs qui se vantent de ne rien comprendre à la politique et qui prennent le théâtre pour une tour d’ivoire. pour Brecht, un tel acteur n’est pas digne d’avoir sa place parmi les adultes : un acteur qui vit au sein d’une troupe doit se sentir

dont l’origine remonte au théâtre grec antique est connu pour sa tristesse et son suspens à toute épreuve. Dans de nombreuses tragédies la mort du héros est inévitable, malgré les nombreux rebondissements qui nous font douter jusqu’à la fin. En effet, est-ce-que la tragédie rime avec la mort du héros? Dans un premier temps, nous étudierons la tragédie et la mort. Ensuite, la tragédie et le destin. Enfin, la tragédie et la passion. Le début de notre étude porte sur la tragédie et la mort