Pourquoi Avons Nous Besoin Des Artistes

LE BESOIN DE PHILOSOPHIE Il y a un paradoxe lorsqu’on parle de «besoin philosophique». En effet, le besoin semble relever de la nature (besoin de manger, de dormir, de procréer), il semble être vital, nécessaire pour la survie de tout un chacun. On satisfait ses besoins pour vivre. Par opposition la philosophie serait «un luxe de l’entendement», selon l’expression de Kant. Elle ne serait pas du registre de la nécessité. Il y a par ailleurs un redoublement dans cette formule car, étymologiquement

 Banksy, Personnage mythique de la scène graffiti INTRO : Banksy est identifié comme étant un troubadour des temps modernes. Illustre artiste revendicateur, aucun fait social ne sait lui résister tant il est incisif et décoiffant dans son art. Banksy possède aujourd’hui sa place parmi les grands de ce monde par ses innombrables actes répréhensibles mais ô combien subversifs. Il adore provoquer, choquer voire perturber la société et c'est ce qui fait toute l'importance de son art. Malgré sa capacité

enfants appartenants à une famille d’artistes. Ses deux frères aînés Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon et sa sœur Suzanne Duchamp, furent des artistes de renom, son père avait également une certaine réputation, c’est donc naturellement que le jeune Marcel Duchamp se lança dans la peinture. Ses frères fondent en 1911 le Groupe de Puteaux avec des artistes d'inspiration cubiste comme Fernand Léger ou Robert Delaunay, Albert Gleizes et Jean Metzinger. Les années de ce début de XX me siècle sont

distinct de celle des concurrents. Le positionnement peut être une symbolique : « Kiri, le fromage des gastronomes en culottes courtes » se formule en une phrase synthétique, il faut toujours le justifier La justification : il faut expliquer pourquoi : Le positionnement attractif : le positionnement correspond aux demandes des consommateurs parce que... Le positionnement crédible : ce positionnement peut être accepté parce qu'il est cohérent avec le produit. Le positionnement distinctif :

début du XXé siècle. A l'aide de divers documents, nous tenterons de comprendre quels ont été les principaux facteurs des évolutions culturelles et artistiques qui ont eu lieu au début du XXème siècle. La culture de masse a été lancée par les artistes, car en effet une nouvelle question se pose, celle de séparer l'art de la réalité, en contestation aux principes de l'Académie des Beaux Arts. Il nait de cette "révolte" un nouveau mouvement artistique qu'on appellera le futurisme. Le futurisme se

mets en relation le superstition avec la peur de l'avenir et l'incertitude qu'il fait naitre ce qui signifie que si l'homme pouvait maitriser son destin il n'aurait pas besoin de ce référé a des signe ausculte Bergson s'appuie sur la définition de la conscience selon laquelle : " elle est synonyme de choix " cela explique pourquoi lorsque nous agissons de manière automatisme la conscience est désactivé par contre lorsque nous sommes face ea des situation nouvelle notre conscience réfléchie s'éveille

l’esthétique dominante de l’art abstrait. Comme son nom l’indique, elle cherche à imiter les formes, les texture, les couleurs afin d’offrir une illusion parfaite de la réalité. Ce mouvement émerge dans un premier temps au État-Unis avec des artistes tel que Duane Hanson, John DeAndrea et George Segal qui se tournent vers une représentation réaliste du corps de part le modelage ou le moulage. Cependant les générations suivantes continuerons à devellgopé d’autres technique et de nouveaux language

3000 ans avant jésus christ, marque le début de l’histoire de l’art. « L’art est le propre de l’Homme », Aristote. L‘histoire de l’Art : C’est l’étude des œuvres dans l’histoire et du sens qu’elle peuvent prendre et les conditions de créations des artistes, on étudie aussi la reconnaissance ( lequel est le plus connu ? ). Comprendre l’art culturel, social. 2. Son origine L’apparition de l’Homme (australopithèque afarensis, homo habilis, homo erectus, pré sapiens, homo sapiens, homme de Neandertal

en prouve la véracité par des éléments irréfutables. La démonstration est ainsi rationnelle et logique; ses conclusions sont normalement indiscutables. Aussi démontrer ne nécessite-t-il pas d’interlocuteur: la vérité de ce que l’on démontre n’a pas besoin d’être accréditée par autrui. Un texte argumentatif qui cherche à démontrer est reconnaissable à: • son apparence généralement objective: le locuteur s’efface, parce qu’il expose une vérité qui a force de loi; • son raisonnement logique, dont la cohérence

convient de réhabilité, notamment en France, le cinéma de la RDA, sans justifier le régime, qui ne qualifie pas automatiquement ses productions culturelles. Il est important, avant de condamné toute la production, d'analyser les rapports pouvoirs et artistes, les différentes périodes de resserrement ou de dégel, qui permettent une production diverse. Il faut prendre en compte les contrepoids du pouvoir comme les résistances des auteurs ou l'influence du public. Enfin, la DEFA présente une expérience