Pourquoi Des Artistes

interrogation, nous allons analyser la question posée, puis nous verrons si convaincre autrui de la beauté de tel ou tel objet reste quelque chose de réalisable. Par la suite, nous verrons quelle est la force de cette volonté de convaincre autrui, pourquoi nous le faisons et ce que cela entraine. Dans la question « Peut-on convaincre autrui de la beauté d'un objet? », nous devons considérer le terme « autrui » comme synonyme de « semblable ». Autrement dit, 'autrui' , sans être nous, est notre

Peut-on exiger des artistes qu’ils s’engagent, comme d’autres, dans la « voie du Progrès » ? Dans les années 1920/1930, l’Union Soviétique se voulait « progressiste » ; conformément à la pensée marxiste, elle allait « dans le sens de l’histoire » ; or, dans une telle perspective, le « Progrès » a besoin de tous, de l’activité de tous les hommes ; dans ces conditions, la « machine » soviétique exigeait les efforts des ouvriers, des paysans, des ingénieurs, des militaires, des membres du

thèmes abordés en classe en expliquant pourquoi il s’agit d’œuvres symbolistes. Le symbolisme s’oppose à la composition du réalisme. Ils sont pour le mystère, l’incertitude, l’imagination, la spiritualité, la subjectivité et la métaphysique. Ils cherchent à trouver un nouveau langage pictural. Le symbolisme prend racine dans le romantisme, mais seulement dans la partie art-pour-art. La plasticité est dure à identifier car c’est différent pour chaque artistes. Ils sont unis par un emploi de symboles

De 1876 à 1957, a vécu un artiste de grand talent. Son nom était Constantin Brancusi, né en Roumanie dans un petit village du nom d’Olténie. Mais celui-ci n’a pas vécu bien longtemps dans son village natal, il le quitta très jeune, afin de s’inscrire dans des écoles d’art. La première de celles-ci fut l’école des arts et métiers de Craiova en 1894. Il y est alors accepté dans les ateliers de sculpture, puis l’année suivante, dans la sculpture sur bois. En 1898, il se transporte jusqu’à

L’introduction : la méthode par l’exemple Voici un exemple de construction du problème, articulée autour des étapes suivantes : Exemple 1. Tout le monde est-il artiste ? S’entendre sur le sens des mots importants du sujet, en les définissant soit d’entrée, soit dans le cours de sa réflexion. Par définition, un artiste s’adonne à l’une des activités qu’on classe parmi les beaux-arts, comme la sculpture, la musique ou la peinture. L’écrivain Stendhal parlait des « heureux élus » pour

du tableau, en sortaient pour occuper un certain volume dans l’espace réel, à mi chemin entre la sculpture et le collage. Ces investigations auront un réel impact sur le travail de certains artistes de l’époque tels qu’Henri Laurens ou Alberto Magnelli. L’écho est aussi important en Russie pour des artistes comme Tatline qui réalise des « reliefs picturaux » ou Baranov-Rossiné qui présente des « sculptures peintes », citons également Archipenko qui conçoit des « sculpto-peintures » et Mitouritch

chercheurs n'avaient pas mis en place des théorèmes, la science n'auraient pas pu évoluer, il en va de même pour les artistes s'ils se contentés uniquement de leurs savoirs ne serait-il pas considérer comme de simple plagiaires et au contraire est ce que osé quelque chose de nouveau, quelque chose qui n'est pas connaissable de nul autre ne défini pas justement l'identité d'un artiste. Enfin , est ce que désirer l'inconnu met enjeu le véritable problème du désir ? Rilk à sa manière nous propose une

lui-même, aurait un intérêt à valoriser le travail de tel ou tel artistes, pour notamment faire monter la côte de popularité de l’artiste et obtenir un bénéfice supérieure, les médias n’avait aucun intérêt financier à entretenir le culte Warhol. Les journalistes s’efforcent notamment de défendre Warhol contre lui-même et à contredire sa lucidité. L’effet de mode autour de Warhol ne s’est jamais prétendu ou considéré comme un artiste et prenait même son travail avec auto dérision et ironie. Je retiens

préciser que le collage tel qu’on l’entend aujourd’hui est quelque chose d’entièrement différente de papier collé du cubisme.» (p.32) Le papier collé a été utilisé dans des tableaux par les deux grands peintres cubistes, Braque et Picasso. C’est deux artistes l’ont utilisé différemment malgré la base qui est la même. Aragon ne sait vraiment comment ce procédé est venu, « Je ne sais lequel de Braque ou Picasso employa le premier comme en désespoir de cause un papier mural, un journal ou un timbre-poste

première vue, l’art s’adresse uniquement a nos sens, avec des peintures, sculptures, des chants, compositions, danses et des épopées. Chaque art s’adresse à l’un de deux sens, le visuel, ou l’auditif, ou les deux. Nous avons l’impression que chaque artiste se focalise sur un de ses sens, et essaye de plaire soit à lui, soit à la population, à travers les couleurs, les différentes sonorités, le style de peinture utilisé, et la précision de l’œuvre. Le peintre, dessinateur, ou sculpteur utilise non seulement