Pourquoi Des Artistes

L’art pictural a fortement évolué de la Renaissance au 20ème siècle, comment expliquer ces changements successifs ? Cela commence à la Renaissance, où se produit une  révolution esthétique qui donne naissance au réalisme. En effet, les artistes de cette époque, ont voulu reproduire le monde tel qu’ils le voyaient. Cependant, comme cette représentation n’allait pas de soi, ils se sont attachés à édicter la théorie de la perspective. Toutefois, comme les peintres n’ont pas su fixer les principes

évident au plus grand nombre. Ce ne sont plus les mots qui priment, mais bien les images. Par ailleurs, nous avons observé que c’est par le biais de commandes aux artistes que l’Eglise favorisait ce phénomène, or cela ne laisse pas un libre champ de création aux artistes, qui ne peuvent pas vraiment exprimer leur personnalité. C’est pourquoi on parle d’art arrêté. Enfin, nous avons constaté que l’Eglise se servait de l’art pour impressionner: les icônes en or sont à la fois représentatives de la

canons de beauté. Le beau est dans l’objet, universel. Une chose est belle quand elle répond parfaitement à sa fonction, idée qu’on se fait. - beau n’est pas dans l’objet mais dans notre jugement, sentiment de beau. Je ne sais pas moi-même pourquoi je le trouve beau. On cherche à le partager pour « avoir raison ». Se situe dans le rapport entre un objet et un sujet, sentiment de relation entre liberté et vitalité . Kant : jugement est universel

transit ou travail mérite salaire. En effet, si ces chansons ou films sont payants c’est parce que beaucoup de gens ont travaillés dessus et qu’ils méritent eux aussi d’avoir un salaire ! Ensuite, les téléchargements pirates empêchent les petits artistes d’émerger car personne n’achète leur CD mais tout le monde télécharge leurs chansons sur internet et ces derniers ne touchent bien évidement pas de droit d’auteur et les mets potentiellement au chômage. De surcroit, depuis le passage du CD à la

des artistes, ce qui rend peut-être la beauté du style. L’auteur met en valeur surtout l’empreinte personnelle des artistes que la forme géométrique caractéristique du style, qui aurait été banale sans la marque de la personnalité des artistes. Il met en discussion aussi l’apport de l’histoire sur l’art . C’est-à-dire, chaque époque a son spécificité, une vision propre qui se distingue de celle des prédécesseurs même si les principes de base ne se changent pas. Ensuite il parle des artistes français

"l'Oeuvre" de Zola Introduction Au XIXème siècle, de nombreux auteurs font paraître des ouvrages dont le sujet s’apparente au milieu artistique. C’est le cas d’Emile Zola qui publie en 1886 un roman du nom de L’Œuvre. Ce livre relate la vie d’un artiste, Claude Lantier qui se retrouve confronté à diverses difficultés que le domaine de l’art sème sur sa route. A cette époque, la société accorde une grande importance au monde de l’art. De plus, suite aux événements historiques (Monarchie de Juillet

envahir : soit un sentiment plaisant reflétant une joie, soit un sentiment contraire comme la surprise ou le choc. L’art doit-il provoquer ce type de sentiments ? L’Art c’est la production consciente d’une œuvre manifestant la volonté esthétique d’un artiste et sa sensibilité. L’Art, se veut donc de rechercher le beau et par conséquent de transmettre un plaisir esthétique, l’art cherche aussi à éveiller la sensibilité de chacun et donc de provoquer diverses réactions. Mais la création d’une œuvre

radio, la photo, le dessin, la peinture... Mais nous allons nous intéresser tout particulièrement à la place de l’écriture dans notre société culturelle, à savoir le domaine artistique. Pour cela il faut d’abord comprendre la naissance de l’écriture, pourquoi l’homme a inventé ce médium, qu’en à t-il fait, et, quel est son impact dans notre monde. Georges Mathieu (les capétiens partout, 1954) L’écriture peut aussi être gestuelle. Jenny Holzer (protect me from what I want) Barbara Kruger (I shop

pour garder en mémoire les impressions premières sur lesquelles un retour sera effectué en fin d’analyse. Pose des questions afin d’amener les élèves à expliquer ou justifier leurs propos : - Peux-tu dire pourquoi tu n’aimes pas ? - Peux-tu préciser ce que tu n’aimes pas ? - Peux-tu expliquer pourquoi cela te semble triste ? - J’aime, je n’aime pas… - Je n’aime pas... par contre j’aime bien …(par exemple : Je n’aime pas le sujet par contre j’aime bien les couleurs.) parce que... - Le sujet, les formes

public contemporain, du graffiti territorial. Certains artistes de la rue perçoivent l’environnement urbain comme étant une vaste toile vierge des plus inspirantes alors que d’autres sont motivés par les risques rencontrés lorsqu’ils travaillent de façon illégale sur un lieu donné. Bien que le street art fasse référence habituellement à l'art vandale non-autorisé, sa valeur artistique est incontestable et de plus en plus plébiscitée. Les artistes de rue tentent de faire en sorte que leurs œuvres communiquent