Pourquoi Des Artistes

ce que l’on appelle l’art. L’art est simplement la manière dont une œuvre est faite mais représente aussi ce que l’artiste exprime à travers son esprit, ainsi que ses théories ou ses idéaux et le place en tant que créateur. La question de savoir pourquoi l’humanité se livre à l’art et quel intérêt il porte n’a pas de réponse évidente. Seulement, l’art n’a de sens que s’il s’adresse à un public sans pour autant qu’il ne le flatte forcément. A la question « Qu’est-ce que le beau ? » Emmanuel Kant répond

les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss, « un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe. » C'est pourquoi les collections de productions artistiques peuvent être classées et appréciées diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Son évolution est rythmée par des périodes constituées de mouvements artistiques. Le design n’est pas

correspondait plus à un vaste mouvement de fond, une nouvelle manière de voir les choses. Pour illustrer ce lien entre Op Art et mouvement féministe, nous avons choisi de se penché sur le travail d‘une grande figure de l’Op Art: Bridget Riley. Cette artiste britannique s’est imposée d’elle-même dans notre travail car elle a autant marqué le mouvement de l’art optique que celui du féminisme dans l’art. Bridget Riley et l’Op Art Bridget Riley est née en 1931 à Londres, et fît ses études d’Art dans

posent directement la question. Deux artistes, J. Swift dans un pamphlet célèbre pour dénoncer l’occupation anglaise dans l’Irlande de 1729, et Babache dans un dessin sombre intitulé Médiator suite au scandale sanitaire lié à l’utilisation de ce médicament, tentent dans des oeuvres assez provocatrices de montrer que l’on peut rire sur des sujets graves. [présentation rédigée des 4 documents].Peut-on rire de tout d’après les documents du corpus ? Pourquoi ? Quelles limites le rire peut-il comporter

est l'aventure artistique et spirituelle d'un seul homme, Kasimir Malevitch, avec qui d'autres artistes font un bout de chemin sans le suivre très longtemps. En décembre 1915, Malevitch présente plus de trente peintures abstraites : l'exposition pseudo-futuriste 0,10, à Petrograd. Il fait imprimer une plaquette intitulée Du cubisme et du futurisme au suprématisme, un nouveau réalisme pictural. Pourquoi « suprématisme » ? Parce que l'artiste pose en principe la suprématie du sentiment pur qui trouve

Que doit apprendre Pantagruel ?les langues, la géométrie, l’arithmétique, la musique… Pourquoi conseillait-il d’apprendre des langues anciennes et l’arabe ? Quelle est la différence entre le sujet traité ici, et ceux traités aux moyen-âge ? les textes du Moyen-âge étaient centrés sur les saintes écritures. 1. Collectif (10’) – Mise en commun et institutionnalisation Les humanistes sont des artistes (savants, peintres, architectes…) qui considèrent que l’homme est ce qu’il y a de plus important

mesure dans laquelle se résout l’ultime interrogation : appartient-il à la nature d’un individu d’être déjà un artiste accompli ? I- L’artiste est-il un élu ? - Dans les sociétés humaines, les artistes ont toujours eu une place particulière, une place comparable à bien des égards à celle des individus de religion. Du rhapsode grec au poète romantique du 19e siècle, les artistes se donnent comme « inspirés », « habités », ils ont été choisis pour entretenir une relation à la vie purement esthétique

Si, selon Rey, "être homme, c'est se sentir comme un réservoir de possibilités, comme une multiplicité d'êtres virtuels; être artiste, c'est amener ce possible et ce virtuel à l'existence", même si d'après Thibaudet "c'est toujours un dur métier d'écrire un livre, (car) on est toujours tenté de se borner à le rêver." Il existe des personnes croyant au libre choix et d'autres pensant que leur destin est scellé. Celles qui pensent que l'on est libre ont le plus souvent des rêves ou des projets d'avenir

Exposé HGGSP : Venise entre valorisation touristique et protection du patrimoineQui est Banksy ?Banksy est un artiste de street art, d’origine britannique, apparu dans les années 1990. Jusqu’à présent son identité reste inconnu puisque toutes ses œuvres sont réalisées en toute discrétion ou visage caché. Le mystère autour de sa réelle identité est si profond que de nombreuses personnes se demandent s’il s’agit réellement d’un seul homme. Banksy utilise ce pseudonyme pour faire parler de lui. Son

mystérieux crimes commencent à inquiéter la communauté artistique ; des artistes ont été retrouvés assassinés de manière particulièrement cruelle. A Florence, le grand Lorenzo Ghiberti échappe de justesse à un attentat, mais partout en Europe des artistes, penseurs, sculpteurs, architectes, sont menacés. Lorsque meurt Jan Van Eyck, et que le jeune Jan échappe de peu à la mort, un marin portugais le prend sous son aile. Pourquoi s’en prendre à un garçon de presque 13 ans, quel secret détient-il dont