Poème A Aurore

douleur, 1926. Introduction :   Paul Eluard, poète de la première moitié du XXème a été un des piliers du surréalisme qui s'intéresse à l'imaginaire, au rêve et à l'inconscient dans les années 1920. Après une crise personnelle existentielle qui a entraîné son voyage-fuite en 1924, Eluard publie son premier recueil en 1926, qui sera le plus important: Capitale de la douleur. Ce recueil est dédié à sa muse: Gala.     Le poème La courbe de tes yeux est l'avant dernier du recueil. Il est placé sous le signe

Analyse poème « AUBE » Introduction : Rimbaud est né en 1864 et, est mort en 1891 il fut une Etoile filante de la poésie française; Mallarmé dit de lui « qu’il fut un passant considérable ». Il écrit des poèmes de 16 ans à 21 ans, son œuvre est mince mais dense avec en particulier deux recueil : « une saison en enfer » et « illumination » (une cinquantaine de pages). Illumination sera publié en 1886 par Verlaine alors que Rimbaud est partit en Abyssinie. Illumination qui sont des instantanés

Introduction II- Lorsque la femme apparaît a) Joachim du Bellay «  Déjà la nuit en son parc amaissait » III- Les différentes représentations de la femme 1. L’éloge de la femme a) Paul Eluard  « La courbe de tes yeux » b) Leopold Sedar Senghor  « Femme noire » c) Louis Aragon  « Les yeux d’Elsa » 2. La femme insaisissable a) Marc Alyn « le long chemin qui conduisait à toi » 3. La femme cruelle a) Jean de la Fontaine «  La jeune veuve » b) Baudelaire

de la seconde guerre mondiale que René Char écrit le poème « La Sieste blanche » dans son recueil Les Matinaux. Profondément marqué par le conflit, le poète a des idées pessimistes quant à l’évocation de la patrie. Ainsi, dans « Qu’il vive », il décrit son idéal par le biais du surréalisme, mouvement littéraire du XXème siècle, pour lequel l’hyperbole de la réalité et des sentiments permet de créer une vision nouvelle du monde. En quoi le poème de René Char se révèle-t-il être un abri dans lequel

1. La composition du poème Ce sonnet en décasyllabe est un modèle du genre : les deux quatrains formes une unité forte puisqu’il mette en place le décor dans lequel le poète va voir surgir la femme aimer. Cette unité est bien marquer par l’anaphore de « déjà » au début de chaque quatrain, prélude à l’évocation d’un cadre enchanteur et d’un moment privilégié, la naissance des jours. Les tercets de leur côté introduise une autre unité thématique autours de la figure de la femme : la subordonné

descendre. Ce mouvement a pour doctrine l'art pour l'art, la recherche du beau et travaille la poésie comme une oeuvre esthétique pure. La poésie parnassienne ne répond donc à aucun engagement, à aucune utilité et rejette l'expression du moi comme le faisaient les romantiques. Ce poème issu du recueil Les Trophées, illustre tout à fait bien les théories poétiques de l'esthétique parnassienne. De même, les modalités de la description poétique de la vie sous-marine sont à envisager. I- L'esthétique

Eluard expliqué Page accueil Suite PAUL ELUARD : Leurs yeux toujours purs (Capitale de la douleur 1926) Héléna Eluard (Gala) Poème : Leurs yeux toujours purs "Leurs yeux toujours purs", 22ème poème sur 45 de la section finale "Nouveaux poèmes" de Capitale de la douleur. Jours de lenteur, jours de pluie, Jours de miroirs brisés et d'aiguilles perdues, Jours de paupières closes à l'horizon des mers, D'heures toutes semblables, jours de captivité, Mon esprit qui brillait encore sur les feuilles Et

[En 1843, Léopoldine, l'aînée des enfants de Victor Hugo, âgée de dix-neuf ans, meurt noyée. Dans ce poème, il se souvient des jours heureux, lorsque Léopoldine était petite.] Ô souvenirs Ô souvenirs ! printemps ! aurore ! Doux rayon triste et réchauffant - Lorsqu'elle était petite encore, Que sa sœur était tout enfant... Connaissez-vous sur la colline Qui joint Montlignon à Saint-Leu, Une terrasse qui s'incline Entre un bois sombre et le ciel bleu ? C'est là que nous vivions

Le deux textes que nous nous proposons d'étudier datent à peu près de la même époque, et ont été écrits par deux auteurs qui se connaissaient bien, et ont tous deux appartenu au mouvement surréaliste ; le texte d'Eluard, issu de Capitale de la Douleur, peut d'ailleurs se rattacher à ce mouvement, tandis que celui d'Aragon, daté de 1941, appartient plutôt à ce que l'on a appelé le "grand chant national", marqué par le retour à des formes poétiques traditionnelles (le quatrain en alexandrins). Tous

la préciosité naît de la courtoisie et de la poésie lyrique du Sud. Quant à la forme d’amour, les trouvères du Nord présentent le culte de la femme adorée et idéalisée selon les principes de fin’amor. Outre cela, la poésie des troubadours du Sud connaît l’amour virtus, l’amour comme une affection favorisant l’amélioration de l’homme. L’amour exprimé dans la poésie du XIIe – XIIIe siècle est une émotion disciplinée, liée à l’idéalisation de la femme. Parmi les auteurs de cette époque se distingue