Poème Autobiographique Lyrique

APOLLINAIRE, « Le pont Mirabeau », Alcools Commentaire Relevé méthodique des faits de langue • Deuxième poème du recueil dédié à Marie Laurencin (liaison en 1907) : forme codifiée ; publié en 1912 ds revue ; Pont Mirabeau : pont parisien quartier d’Auteuil (adresse de Marie Laurencin) • Analyse de structure : 1. Strophes : 4 quatrains ; 4 distiques (4x le même) = refrain, dimension musicale et répétitive 2. Rimes : Quatrains : abaa / Distiques : rimes suivies (« heure/ demeure »

l’accent est moins mis sur la douleur individuelle que sur la situation désespérée du personnage et sur les méditations qu’elle entraîne. [Exemple auteur : Jean Racine] Le registre épique Il emprunte ses caractéristiques au genre de l’épopée, long poème antique ou médiéval racontant les exploits (souvent guerriers) de héros surhumains, confrontés à des obstacles colossaux, dans un univers immense où s’exercent encore des forces surnaturelles. Il vise à susciter essentiellement l’étonnement, l’effroi

I/ la fonction première de la poésie semble être l’expression de sentiments 1°) C’est une fonction traditionnelle : poésie lyrique - figure du poète par excellence dans l’Antiquité grecque = Orphée, dont le chant calmait les bêtes sauvages et pouvait faire pleurer les plus insensibles - abondance des poèmes lyriques (on connaît surtout des poèmes lyriques : « Demain dès l’aube » de Victor Hugo, « je vis, je meurs… » de Louise Labé, « Spleen » de Baudelaire, etc.) - Variété des sentiments

Dame de carreau de Paul Éluard et Tant de Claude Roy. Les poèmes célèbrent une femme aimée ou bien la représentation de la femme idéale et ce qu’elle fait ressentir aux hommes mais également au poète car l’ensemble des poèmes ont une dimension autobiographique. Tout d'abord, le sujet des poèmes est la même, une femme. Mais la femme décrite varie selon les poètes. Verlaine et Éluard décrivent une femme idéale à travers les sens : le toucher, la vue et l’ouïe. Cette femme semble irréelle et intangible

insistant sur la pédagogie, la philosophie et la philologie (vise à rétablir le contenu original de textes en corrigeant les sources existantes). -Les écrivains représentatifs : * Pétrarque : (Canzoniere : le chansonnier), un recueil de poèmes lyriques ; * Erasme (Eloge de la Folie), un essai qui influença le monde occidental, un des catalyseurs de la réforme ; * Montaigne (les Essais), il y mêle des réflexions sur sa propre vie et sur l'homme ; * Rabelais (Pantagruel, Gargantua), mêle

Introduction  ■ Auteur : De tous les poètes lyriques du Moyen Âge, François Villon est celui qui a laissé l’empreinte la plus vive sur l’époque moderne. Son œuvre poétique, autant que sa vie mouvementée et dévoyée, faite de rixes, de vols et de démêlés avec la justice, jusqu’à sa mystérieuse disparition après son bannissement de Paris en 1463, lui ont conféré une aura de « poète maudit ». Empruntant les formes léguées par la tradition courtoise, la poésie lyrique de Villon résonne d’accents personnels

Analyse d’un poème et de sa période : L’Humanisme « Heureux qui, comme Ulysse » de Joachim du Bellay A. Première hypothèse de lecture En lisant une première fois ce poème, nous avons l’impression que le poète est en exil, ou loin de chez lui, et qu’il regrette sa ville natale. Il envie Ulysse qui avec son long périple « a fait bon voyage » et a bien pu rentrer chez lui. Sens du titre : C’est le début du poème simplement… Registres : Lyrique  on parle en « je », la ponctuation expressive

fait davantage appel au cœur qu’à l'esprit du destinataire. Pour persuader, le locuteur a à sa disposition divers registres littéraires comme : Le registre pathétique, rend le lecteur compatissant Le registre tragique, qui le terrifie Le registre lyrique, qui émeut le lecteur Le registre comique, insiste sur la dimension ridicule de la situation Le registre épidictique, qui met en œuvre un éloge ou une critique Registre pathétique Le registre pathétique fait ressentir de la compassion au lecteur.

l’enfance, une intermédiaire entre l’amour et lui. Pour apaiser ce remords, pour se souvenir - et même dans la détestation et l’orgueil qui font son enfer - de ce visage à la bonté bafouée, Baudelaire va trouver les mots d’une authentique prière en poème. La Servante au grand coeur nous permet d’entrevoir, dans l’obscurité d’une "chambre", le drame de l’impossible intimité du poète avec Paris.
Harcelé par la culpabilité, Baudelaire sut donner la parole à ces insomnies de l’âme qui, dans une brutale

envoûtante, figure maternelle et aimante, mais aussi beauté inaccessible, allégorie de l'absolu. Ce poème le Serpent qui danse est dédié à Jeanne Duval, une des maîtresses et principales muses de l’auteur, une jeune métisse surnommée la Vénus noire, rencontrée à Paris en 1842. A travers l’animalisation (métaphore animale) du serpent qui danse, Baudelaire sublime Jeanne. Nous verrons dans un premier temps que ce poème est une éloge de la femme aimée, puis nous montrerons qu’il célèbre l’union amoureuse entre