Poème Avec Morale Implicite

 « Le Loup et le Chien » de La Fontaine – PLAN DE LA LECTURE ANALYTIQUE Introduction : Les fables de La Fontaine sont des apologues dont la morale est souvent devenue un proverbe : nous avons tous appris dans notre enfance «Le Lièvre et la Tortue» ou « Le Corbeau et le Renard » et nous savons depuis que « Rien ne sert de courir/ Il faut partir à temps » ou que « Tout flatteur vit au dépens de celui qui l’écoute ». Dans « Le Loup et le Chien » pourtant on ne trouve pas de précepte ni de devise ;

d’optimisme (c’est le cas des romans de science-fiction ou d’anticipation, qui touchent une grande partie du lectorat populaire). D’autres invitent le lecteur au voyage, pour reprendre ici le titre du poème de Baudelaire (Les Fleurs du Mal ‘L’Invitation au Voyage’), que ce soit de façon directe comme dans ce poème : Mon enfant, ma sœur, Songe à la douceur D’aller là-bas vivre ensemble … ou de façon plus détournée, par la simple évocation d’un cadre exotique : c’est le cas, par exemple, du Supplément

Théâtre de la Porte-Saint-Martin, lui apporte la gloire. Pourtant, quelques minutes avant la pièce, Rostand pressent un fiasco et demande pardon à la troupe de l'avoir entraînée dans « cette effrayante aventure ». La pièce venait à point pour rendre le moral à une France traumatisée par la perte de l'Alsace-Lorraine, à la suite de la guerre franco-prussienne de 1870, et, hantée depuis par l'humiliation et l'esprit de revanche. Son héros démontre avec panache que l'on peut, dans l'adversité, garder la

rappelle dans sa simplicité la langue parlée (gallicanisme). Le poète recherche avant tout l'authenticité, la sincérité, ce qui explique la force expressive de son propos. La forme négative (« ne pas... », « ne plus.. ») sera répétée dans la suite du poème.  Ce renforcement met d'autant plus en valeur la brutalité de l'entrée en scène, de l'entrée en matière. L'auteur ne cherche pas à ménager son lecteur, bien au contraire. Il opte pour le redoublement, puisque la seconde proposition reprend d'une manière

peuplent l’univers de Baudelaire. Mal moral : sadisme et goût du crime hantent les âmes. Mal physique : souffrance du corps et des nerfs du poète. Mal métaphysique : celui d’une âme angoissée par l’absence de Dieu, et attaquée pourtant par le tourment du péché et de la damnation. L’ouvrage est divisé en six sections, de très inégale longueur. Les titres sont thématiques, constitués à partir d’un objet volontiers symbolique (« Le vin »), d’une attitude morale ou métaphysique (« Révolte » ou d’une

l’ivresse de l’univers, la mélancolie et le passage du temps, la souffrance amoureuse, les exilés de toutes espèces, la solitude dans la foule, la figure incertaine du poète, la ville. ● Publié en 1912, dans la revue Les soirées de Paris, ce poème est inspiré par Marie Laurencin. Très épris du jeune peintre, Apollinaire a eu avec elle une liaison à partir de 1907. Mais lassée par le caractère difficile du poète, elle le quitte. Il écrit alors « Le pont Mirabeau », à la suite de cette rupture

le jeune âge : je t’en ai donné le goût (l. 14-15) ; Nouveau Testament, Épîtres des apôtres, Ancien Testament (l. 29-30). Programme gigantesque et complet (abîme de science, l. 31), qui allie sciences humaines, sciences pures et expérimentales, et morale. 2. Références à l’Antiquité Langues : grec, latin, hébreu, chaldéen, arabe. Personnages : Quintilien, Platon, Cicéron ; médecins grecs, arabes et latins ; Salomon. Livre de l’élève, pp. 160-161 Ouvrages : Ancien et Nouveau Testaments. L’apprentissage

procédé du clair-obscur qui est une technique picturale est mis au point dès les débuts de la Renaissance, mais c'est Le Caravage qui en développera la pratique. Tout se focalise ici sur un rond lumineux qui entoure la princesse. CF : Les fenêtres poème de BAUDELAIRE • La contemplation de la beauté de la princesse par le duc de Nemours est au cœur de la scène. « Il vit qu’elle était seule ; mais il la vit d’une si admirable beauté qu’à peine fut-il maître du transport que lui donna cette vue » (l25-26-27)

drapeau noir symbolise soit le drap noir du corbillard, soit le drapeau de pirate. Conclusion Spleen LXXVIII est un poème dramatique qui dépeint la montée de la crise (vers 1 à 12), puis son paroxysme (vers 13 à 16) et la défaite finale (vers 17 à 20), le tout de manière de plus en plus malsaine, démente. Ici le spleen s'exprime à trois niveaux : - le mauvais temps, - moral et psychologique, - métaphysique (strophe quatre). Le commentaire littéraire pour l'écrit du bac de français Méthode

antiphrases, les euphémismes et les oxymores. Il doit adhérer aux idées de Voltaire pour comprendre ce qui est implicite dans le texte. L’ironie de Voltaire se fait d’ailleurs remarquer dans les discours et raisonnements de Pangloss. Plusieurs chapitres de Candide sont des apologues à eux seuls dont la morale est à chaque fois une initiation. Voltaire propose à la fin de son récit une morale pragmatique, sérieuse, utile. Ca ne l’empèche pas de faire le maximum pour que son œuvre soit une parodie, rendue