Poème De Feu

lors les trouve « peu agréables » et « ennuyeuses ». L’amour rend aveugle dit-on, mais non pas sourd, et Clara doit subir les discours de son amant qui prennent une dimension cauchemardesque et obsessionnelle, à l’image même de son poème. Ce poème nous est rapporté par le narrateur non pas dans sa forme originale, mais sous un aspect subjectif. Ainsi le début du récit est passé rapidement pour s’attarder sur l’obsession de Nathanaël, cette « main noire », spectre de Coppelius, qui

Les astres assez bien figurent les abeilles De ce miel lumineux qui dégoutte des treilles Car voici que tout doux et leur tombant du ciel Chaque rayon de lune est un rayon de miel Or caché je conçois la très douce aventure J’ai peur du dard de feu de cette abeille Arcture Qui posa dans mes mains des rayons décevants

la femme aimée ? Le lecteur doit deviner pour comprendre ce que c'est «une chevelure de feu de bois» ou bien «des épaules de champagne». La femme est décrite d'une façon diverse voir contradictoire elle est associé à plusieurs animaux. On peut voir la femme d'une manière superficiel avec «jambes de fusée, aux épaules de champagne, aux mouvements d'horlogerie. L'extrait est déroutant pour le lecteur. Le poème peut être perçu comme dépourvu de sens. La manière dont l'auteur exclu la rationalité et

mes larges yeux aux clartés éternelles ! Dans ce poème Baudelaire fais une personnification de la beauté grâce à l’emploi du pronom personnel « je » (v.1). Elle apparait telle une Déesse qui méprise les hommes « ô mortels » (v.1). Au vers 6 on peut observer un mot qui a deux significations « neige ». Ce mot montre la pureté de son âme mais aussi lafroideur de cette femme. La métaphore du feu « consumeront » (v.11) le montre à nouveau, le feu a deux sans : réconforter et faire souffrir. Le poète

Aimer Larmes Douloureux Brasier> feu * Rapprochement entre la mer et l’amour Mer = risques Larmes > eau salée Pour le poète naviguer = aimer Coordination qui crée l’équivalence entre les deux « et la mère et l’amour » Le naufrage représente la déception amoureuse La mer et l’amour inspirent la crainte Oppositions = L’opposition eau / feu Naissance de l’amour > référence au tableau « la naissance de l’amour Aux tercets opposition Le feu est douloureux puisqu’il fait naître

l’habileté poétique qui se déploie dans ces vers adressés à Phillis : le poète, maître des images et des sonorités, ouvre à la découverte des intempéries du coeur – la mer et ses tumultes sont alors utilisés pour nourrir une métaphore filée au long du poème. Ce dernier apparaît dès lors comme le prétexte à une affirmation esthétique et comme lieu de considérations plus profondes, concrétisant la question suivante : en quoi le topos amoureux se trouve ainsi renouvelé par l’esthétique baroque et le talent

‘’Palais’’ (page 4), ‘’Chantre’’ (page 5), ‘’Crépuscule’’ (page 5), ‘’Annie’’ (page 7), ‘’La maison des morts’ (page 8), ‘’Clotilde’’ (page 13), ‘’Cortège’’ (page 14), ‘’Le voyageur’’ (page 16), ‘’Marie’’ (page 18), ‘’La blanche neige’’ (page 19), ‘’Poème lu au mariage d’André Salmon’’ (page 19), ‘’L’adieu’’ (page 20), ‘’Salomé’’ (page 21), ‘’La porte’’ (page 21), ‘’Merlin et la vieille femme’’ (page 22), ‘’Saltimbanques’’ (page 24), ‘’Le vent nocturne’’ (page 25), ‘’Lul de Faltenin’’ (page 25), ‘’La

pasRappelle-toi BarbaraN'oublie pasCette pluie sage et heureuseSur ton visage heureuxSur cette ville heureuseCette pluie sur la merSur l'arsenalSur le bateau d'OuessantOh BarbaraQuelle connerie la guerreQu'es-tu devenue maintenantSous cette pluie de ferDe feu d'acier de sangEt celui qui te serrait dans ses brasAmoureusementEst-il mort disparu ou bien encore vivantOh BarbaraIl pleut sans cesse sur BrestComme il pleuvait avantMais ce n'est plus pareil et tout est abîméC'est une pluie de deuil terrible et désoléeCe

macabre, Inconnu Selon moi, cette peinture illustre bien le poème de Baudelaire par le cynisme qui est commun aux deux. Le poème et la peinture se jouent tous deux de la Mort. Le poète parle de «mort libre et joyeux», le peintre dessine des squelettes dansants, «profitant de la vie» et absolument pas gênés par leur état. A l'instar de l'écrivain, l'artiste reste réaliste : les «noirs compagnons sans oreilles et sans yeux» du poème ont fait leur travail et il ne reste que les «vieux os» sur les

dʼatteindre lʼIdéal. Par conséquent, il se retrouve voué au Spleen. Ainsi, dans cette dualité entre les deux concepts, le Mal finit par lʼemporter. Le poème constitue une pièce charnière dans le recueil puisquʼil permet dʼintroduire toute une série de poèmes dédiés au Spleen. Cette idée de glissement vers le Spleen se retrouve au niveau de la structure du poème, à travers les différents mouvements du texte. Nous pourrions dire que les deux quatrains constituent un premier temps au cours duquel le poète