Poèsie Non Musicale

Victor Hugo souhaite nous convaincre que son expression est celle d'un « nous » et non d'un « moi ». Puis dans un second temps, nous nous attacherons à démontrer que chaque lecteur, tout en appréciant l'œuvre de Victor Hugo peut éprouver des sentiments différents de l'auteur. Depuis le XIXème siècle, le registre lyrique est utilisé pour caractériser l'expression des sentiments et des émotions ; une poésie peut être qualifiée de lyrique si elle rapporte ce que ressent celui qui parle de

apparait aussi un port, un des topos les plus fréquents de sa poésie, « Le Port » pouvant ainsi être interprété comme une forme de réécriture interne. Ce lieu est apprécié de l’auteur, pour sa vertu à la fois ouverte et fermée, lieu de refuge et mais aussi de vertige, métaphore de l’infini fini. Ce poème tire sa richesse du fait qu’il peut être étudié sous trois angles à la fois. Au premier abord, il semble être une description à la fois musicale et visuelle d’un port, cependant il est transcendé par

l’enseignement, du gnomisme ou de la satire, nous ne manquions point d’esprit scientifique ni d’esprit critique pour apporter des oeuvres marquantes. Enfin, nous avions la foi, et de l’ambition pour cette foi : il y eut en ce sens des bâtisseurs de poésie pour répondre aux bâtisseurs de cathédrales. Merveilleuse architecture, architecture du Merveilleux. Situation diversifiée, dynamique : au Nord, l’esprit chevaleresque et militaire teinté de germanisme; au Sud, des influences orientales, civilisées

"intériorisable" ; c'est à dire que les sons pénétreten nous plus profondément et nous font davantage vibrer. Une autre explication venant justifier ce privilège de la musique au sein des arts romantiques est à trouver dans la srtucture même de l'art musical : le compositeur n'a que peu de restrictions et de conventions à respecter ; son imagination a bien plus de liberté et de créativité, car il peut faire toutes sortes de combinaisons avec les notes et les rythmes, faire toutes sortes de mélanges et

mai 1999, une directrice des écoles à Montluçon fut suspendue à vie de toute direction d’établissement pour l’avoir fait chanter à deux élèves. ANALYSE DES PAROLES Il s’agit d’un texte de la poésie engagée. C’est un chant de protestation composé de 12 quatrains en rimes embrassées (ABBA) (ou 3 strophes musicales) et symbole de la liberté d’expression. C’est une lettre argumentative dans laquelle on retrouve tous les procédés pour convaincre : des répétitions (anaphores), des phrases injonctives et

la Renaissance, qui dépeint habituellement un évènement avant qu’il n’ait lieu, les artistes baroques ont une approche plus dramatique en représentant l’action en train de se produire. L’art baroque est réputé pour évoquer l’émotion et la passion et non la rationalité et le calme. Toujours dans un esprit de contradiction avec la Renaissance, la toile baroque donne des expressions faciales aux personnages présents sur la toile pour faire passer des sentiments. Elle représente aussi principalement une

souvenirs, des douleurs refoulées. Pour certains, c’est la poésie qui s’affiche comme un moment de bonheur. Une toile serait l’échappatoire du peintre, de l’artiste. Quand aux musiciens tout ce qui a rapport avec le son constitue un trésor. Dans l’extrait sur lequel nous allons nous attardé, Proust, auteur du Du Cote de chez Swann a choisi de mettre en scène un personnage qui serait envahit par cette fameuse émotion, résultat d’une œuvre musicale « exécuté sur un piano et un violon ». A travers notre

laquelle la matière et l’esprit sont fusionnés. L’idée de fusion est très présente chez Lamartine : "Là, deux ruisseaux cachés sous des ponts de verdure Tracent en serpentant les contours du vallon ; Ils mêlent un moment leur onde et leur murmure, Et non loin de leur source ils se perdent sans nom." Ou encore :"De lumière et d’ombrage elle t’entoure encore : Détache ton amour des faux biens que tu perds ; Adore ici l’écho qu’adorait Pythagore, Prête avec lui l’oreille aux célestes concerts." Le dieu

Savoir : Connaître les principales caractéristiques des gdes périodes de l’histoire de la musique et les relier aux mvts historiques et esthétiques de leur époque Savoir-faire : Situer des œuvres musicales à l’intérieur des gdes périodes historiques Décrire, commenter et analyser des œuvres musicales par le biais d’un vocabulaire technique utilisé à bon escient Périodes esthétiques Antiquité Grecque Moyen-Age Renaissance Baroque Classicisme Romantisme XX / XXIème siècle Musicologie

Explication de texte : « Toute l’âme résumée », Stéphane Mallarmé, Poésies Introduction Etienne Mallarmé, dit Stéphane Mallarmé, est né à Paris en 1842 et mort à Valvins en 1898.[1] Mallarmé a été l’initiateur dans la seconde moitié du XIX siècle d’un renouveau de la poésie dont l’influence se mesure encore aujourd’hui et qui lui a fait un des fondateurs de notre modernité. Par exemple l’arrangement du texte dans son poème « Un coup de dés », publié un an avant sa mort, nous fait certainement