Poèsie Provocatrice

Anne Ubersfeld adopte une position provocatrice en affirmant que le texte théâtral est « incomplet », ce qui suggère une véritable dépendance entre le texte et la mise en scène. C'est ce terme d' « incomplétude » qui doit être interrogé : on doit se demander dans quelle mesure le texte théâtral exige une mise en scène pour pouvoir être considéré comme complet, quelle est la valeur du texte « nu » qui est pourtant ce que nous avons le plus souvent à disposition ? Et autrement, comment un texte pourrait-il

réactifs, qu'ils ouvrent leur jugement sur la poésie. C. nous transmet son art poétique, clin d'oeil, dédicace et titre. Opposition de deux styles → Hymne à la modernité. Pour Cendrars : Traditionnel Cendrars Ennuyeux Brimée avec des règles pas inventive passif, même thème/rimes Amusement mondain Moderne/vivante poésie contraire troublant, amusant provocateur Art poétique → écrit poétique → démarche littéraire, linguistique et la création en cours Poésie cirque → poète réalise un grand numéro, vivant

ménagée par la conjonction de coordination « mais ». L’opposition quatrains-tercets vient soutenir l’opposition entre la « haute poésie » à laquelle Du Bellay renonce et la poésie de commentaire que Du Bellay choisit. Les six premiers alexandrins définissent par la négative les thèmes d’inspiration auxquels le poète entend renoncer. Les huit autres développent la poésie originale de Du Bellay. Dans une explication analytique je me demanderai ce que signifie, ce que cache cette volte-face. La première

L'horloge : Extrait des fleurs du mal, principal recueil de charles baudelaire, ce poème est le dernier de la section « Spleen et Idéal ». Il occupe donc une place importante et explicite un thème récurrent dans la poésie baudelairienne et dans celle de ses contemporains : le Temps. Tout au long du poème, on se rend compte de son rôle de discours, d'avertissement à l'attention du lecteur. Il s'agit en effet des paroles du Temps au détour desquelles on peut discerner ses caractéristiques et la

« ça » → la lecture est laborieuse tout comme les numéros de cirque. * Entracte formé par les alinéas V8-11 * Le poète montre son intervention dans le texte par la transformation des éléments réalistes d’un cirque : grande originalité provocatrice II) Ce poème peut être lu comme un manifeste poétique, cad une forme de déclaration publique d’un autre choix poétique a) La critique de l’académie * « ACADEMIE » = académie française de lettres fondée par Richelieu en 1634

de la poésie La femme est ici le véritable amour, symbole de l’inspiration poétique (muse). Par conséquent c’est plus un poème d’amour de la poésie. Champs lexical de l’art. Le poète devient alors un être supérieur capable d’immortaliser par son art. * Conclusion : * Ecriture qui est provocatrice par le lecteur => rappel => des notions * Question, évoquer certains points, ouverture * Le poète est un magicien, un alchimiste qui transforme le laid en beau * La poésie recherche

LA11 Spleen de Paris, Baudelaire, 1863 Enivrez-vous Introduction : Enivrez-vous est un poème tirée du recueil de poésie Le Spleen de Paris, écrit par Baudelaire, célèbre poète du XIXème siècle en 1863. Dans Enivrez-vous, le lecteur retrouve des thèmes clés de Baudelaire, déjà présent dans Les Fleurs du Mal : l’angoisse face à la fuite du temps et la volonté de trouver une échappatoire à cette souffrance. Lecture du texte Nous allons maintenant nous demandez pourquoi et comment s’enivrer selon

Introduction à la poésie Baudelairienne  I. Baudelaire et les Fleurs du mal 1. Baudelaire le décadent L'idée de « décadence » apparaît dès le Second Empire, où l'on parle de « déclin ». L'humiliation de la défaite de 1871 et la Commune sont présentés, par de nombreux écrivains et artistes des années 1840-1870 comme la fin d'un monde. Marqué dès 1884 par la parution du Crépuscule des Dieux d'Élémir Bourges et de À rebours de Joris-Karl Huysmans, le mouvement décadent se définit par sa « désespérance

Le poète est un être supérieur grâce à lui, les acteurs de cette histoire, même morts subsistent dans ces œuvres : champs lexical de l’art « ébauche » « toile » Il est comparable à Dieu « essence divine » à la rime et qui s’oppose de manière provocatrice « vermine » (associé à la femme) II. Le topos de la mort A. Une évocation réaliste et épique de la Charogne Evocation précise : emploi de nombreux mots synonymes de charogne « pourriture » v.9 « squelette » v.35 « ordure » v.37 + insistance

la poésie baroque : Mémento mori, (souviens toi que tu vas mourir) -Décalage par rapport à la poésie traditionnelle : comparaison femme/charogne, métaphore se rapportant à la vermine 2) La puissance de l'art -Le poète être à part, pronom « je », l'isolant, la femme est associée à des verbes au futur, lui à des verbes au passé composé ce qui ne le soumet pas aux lois du temps. → le poète nous associe à l'art créateur comme si nous peignions avec lui le tableau. -Autre force de la poésie : créer