Poèsie Provocatrice

La section la plus longue est : Spleen et Idéale. Le sens donné à son titre désigne la double postulation qui existe en tout homme, vers Dieu et vers Satan, double appel et double tentation. Le choix de deux mots opposé entre dans l’intention provocatrice de Baudelaire ; La fleur connote la pureté et la beauté, elle représente donc le contraire du mal. Enfin, le titre du recueil à une signification particulière qui reflète bien la personnalité du poète très paradoxale, avec son caractère très dualiste

l’apparition d’une nouvelle génération de poètes : les poètes maudits, êtres en marge de la société, superbes dans les airs, c’est-à-dire en poésie, mais maladroits ici-bas. Dans ses Fleurs du mal, Baudelaire désigne leur état d’isolement, de mélancolie profonde par le mot anglais spleen. Pour décrire leur expérience poétique, ces poètes établissent des liens forts entre la poésie et les autres arts. Baudelaire, poète mais aussi critique d’art, célèbre la peinture et les peintres dans « Les Phares », il évoque

la Manouba. 1ère année Fr. Faculté des Lettres, des Arts et des Humanités. Poésie, 1er Sem. Département de Français Année universitaire : 2009/2010

vers 13, et il semble plus penser à l'amour qu'à la mort.   Bizarrement la trajectoire des obus « fusants », par une série de métaphores, entraîne le poète dans une ambiance festive et une rêverie érotique, et sert de base à une réflexion sur la poésie. Le titre peut surprendre. Comment voir dans ce danger qui vient du ciel, dans cette mort suspendue, une « fête » ? La première strophe y répond : si le « feu d'artifice » du premier vers est « en acier », il ne manque pourtant pas de « grâce »,

être faite de laideur. Car ce que Baudelaire refuse , c'est l'hypocrisie d'un lyrisme qui n'ose pas regarder en face la réalité des choses. Il va ainsi célébrer l'immonde et le petit fait réel a priori sans valeur .Nous pouvons ainsi voir l'ironie provocatrice du poète dans cette présentation paradoxale faisant germer la l'ébauche de la beauté du fond de la laideur. Mais le poème nous incite aussi à réfléchir sur le travail du poète et le rôle du poème. Baudelaire, par les champs lexicaux qu'il emploie

arts, comme le romantisme, le réalisme, le naturalisme ou lesymbolisme. Les créateurs les plus importants échappent cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et

             2/DAVID DIOP : BIOGRAPHIE ET BIBLIOGRAPHIE            II/ANALYSE DES ŒUVRES 1.      / CHANT D’OMRE 2.      / COUPS DE PILON         III/LES THEMES DEVELOPPES 1.      /DANS CHANT D’OMBRE 2.      /DANS COUPS DE PILON       IV/LES RAPPORTS ENTRE LA POESIE SENGHORIENNE ET CELLE DE DAVID            DIOP                                    Conclusion                                                INTRODUCTION Face à tous les thèses faisant de l’Afrique un continent sans histoire, sans civilisation

cette vingt-neuvième pièce une charogne en décomposition : « Il m’a paru plaisant et d’autant plus agréable que la tâche était difficile d’extraire la beauté du mal ». En quoi le poème est-il moderne ? En quoi est-il une réécriture parodique de la poésie galante du 16e siècle ? Comment s’exprime la modernité dans ce poème ? Nous étudierons le poème selon le parcours de lecture suivant : A Une description macabre B Le discours adressé à la femme aimée C Les leçons de l’apologue. A Une description

un poème qui se lit à rebours pour lequel, ironiquement, un effet de surprise est ménagé, et la chute finale est bien le point de départ. Tout surprend ici lorsque l’on analyse : la forme, l’objet, la vision de soi, la conception du poète et de la poésie… I/ Une forme surprenante et une syntaxe chaotique Sonnet à l'envers, mais qui semble respecter en partie certaines règles. Rimes des quatrains embrassées, avec alternance des rimes féminines et masc mais pas entre les quatrains avec 4 rimes

constant effectué par le poète sur le vers. Banville jouera un rôle important également en donnant à la rime la place centrale de la création poétique dans son Petit Traité de poésie française. Néanmoins, le mouvement parnassien s’appuie avant tout sur Théophile Gautier, associé à la doctrine de « l’art pour l’art », bâtissant une poésie n’ayant d’autre finalité qu’elle-même. Le nom « Parnasse » adopté dès 1866 avec la publication de la première œuvre poétique collective, fait allusion au mont Parnasse