Poète Vos Papiers

œuvres. Au Moyen Âge, le poète s'accompagnait d'une lyre pour chanter ses sentiments. (Exemple : Homère allait de ville en ville, racontant aux populations des histoires empreintes de fureur, de tristesse et d'allégresse) Mais par la suite, le poète a découvert que son cœur même pouvait faire office d'une lyre. Parmi tous les sentiments qu’il exprimait, il y en a un qui jouera un rôle privilégié chez les poètes romantiques : c'est la souffrance. Ce sentiment permet au poète à travers son malheur personnel

Le lecteur se sent donc plus concerné. De plus, il va de soi que le poème soit écrit dans un français correct, mais c’est encore un détail qui nous prouve que le poème est ancré dans le réel. Le poète devient observateur et juge du monde qui l’entoure. 2) Un échappatoire à une réalité cruelle : Le poète décrit la laideur et la beauté de son monde. Ses textes sont comme un refuge pour lui, ils servent à le protéger d’un monde extérieur cruel. Par exemple, « Les yeux d’Elsa » a été écrit en pleine

crée une envie de révolte qui se réalise dans le mouvement surréaliste autour de 2 mots d'ordre : « Changer la vie » Arthur Rimbaud (poète) et « Transformer le monde » Karl Marx. C’est un mouvement contestataire, ses adeptes remettent en cause toutes les valeurs préétablies: famille, religion, patrie… . Qu’est ce que le surréalisme : En 1924, André Breton, poète et écrivain, principal fondateur du surréalisme (le seul artiste, avec Benjamin Péret, à avoir appartenu au mouvement depuis son origine

« Planète-œil» Les dessins de Victor Hugo Dans l’ombre de l’homme public, à la fois poète, dramaturge et romancier, se cache la figure nocturne de l’artiste graphique. Dès l’enfance, les carnets d’Hugo révèlent un goût à laisser courir sa plume selon les caprices du hasard ou de l’inconscient. Mais c’est surtout lors de ses voyages avec Juliette Drouet, illustrés de nombreuses compositions à la mine de plomb, que se développe sa veine picturale. Dans les années 1840, la révélation du Rhin puis la

 Guillaume Apollinaire → thématique de la fuite du temps dans le recueil de poèmes Alcools Guillaume Apollinaire est né le 25 août 1880 à Rome et meurt le 9 novembre 1918 à Paris. C'était un poète et écrivain français, précurseur du surréalisme. En 1898, il commence à écrire le recueil de poèmes Alcools, qu'il achèvera 15ans plus tard, en 1913. Alcools est un recueil qui explore plusieurs aspects de la poésie, allant du vers libre à l'élégie (catégorie au sein de la poésie

Tchécoslovaquie en Février 1944 où il décède du Typhus après l'arrivée des alliés à Terezin en 1945. Cette œuvre a été publiée initialement le 14 Juillet 1943. Pour la réalisation de ce poème Robert Desnos a utilisé : une plume de l'encre et du papier. Ce poème est composé de deux strophes. D E S C R I P T I O N et A N A L Y S E Dans ce poème l'auteur évoque les combattants. Pour désigner ces personnes les mots utilisés sont : « ils » et « leur » qui montrent les cœurs des soldats.

et de ce point de vue les innovations d'Apollinaire sont bien illustratives. De ses principales œuvres, on peut citer: Alcools, Les Peintres cubistes, Le Poète assas­siné, Calligrammes, posthumes- Il y a, Poèmes secrets à Madeleine, Le Guetteur mélancolique, Tendre comme le souvenir, Ombre de mon amour. Dans la première hypostase du poète, domine l'allure mélancoli­que, voire même élégiaque des vers. L'expression parfaite de cette création est le poème Le Pont Mirabeau (Alcools), l'un des plus

du tout c’est-à-dire « bien peu de chose » en comparaison des grandes catastrophes dans le monde (les Antilles, la Chine Formose). Un poème, en quelque sorte, c’est quelque chose de banal. On peut considérer qu’en faisant cette comparaison, le poète utilise l’ironie pour dédramatiser la poésie. Dans la deuxième strophe du poème, l’ironie est également présente. On est toujours dans le système de la comparaison. Il associe la poésie à un ailleurs tropical et lointain vers 5 et 6 (la Chine

En ce qui concerne Émile Nelligan, il est un poète de la solitude qui apparait aux prises avec la force de ses sentiments, tel que la tristesse, l’enfance et le désespoir. Plusieurs autres poètes comme Saint-denys Graneau qui évoque ses thèmes dans leurs poèmes. Nous pensons que c’est la solitude d’Émile Nelligan qui l’aurait amené à écrire pour oublier celle-ci. Les thèmes qu’Émile Nelligan utilise sont souvent liés à qu’est qu’il a vécu durant son enfance et aussi la présence de la figure maternelle

beauté de celui-ci, sa réaction est spontanée, et il oublie Dieu durant un instant. Il couche sa réaction sur le papier. Il conçoit autrement l'amour dans des poèmes en italien. Il est soit disant amoureux de Laure, mais cette femme est peut être imaginée, c'est de la poésie amoureuse fictive. Selon Dante "La poésie, c'est ce qui se perd en traduction". Pétrarque est à la fois un poète de langue italienne, auteur d'un recueil qu'il appelait lui-même Fragments en langue vulgaire. Ce titre est même