Poésie Espace De Contraintes Et De Libertés

de recommandations et de consignes adoptées à l’unanimité par les groupes des littérateurs du XXème siècle. En effet, il chercha, dès ses débuts d’écrivain, à ne pas se soumettre aux théories de la mouvance littéraire de son époque, affirmant la liberté pour l’écrivain d’organiser ses idées naturellement sans avoir le souci de suivre un schéma déjà préparé. Selon Gracq, le fait d’écrire suivant un modèle précis vide la littérature de son essence définie dans le monde entier comme un exercice de production

la situation vécue. Le rêve est un espace parallèle, qui se situe avec le sommeil et l’éveil, le rêve est une zone médiane. Jean-Bertrand Pontalis, Le dormeur éveillé (2004). Jean-Bertrand Pontalis a été attiré par la lecture d’un roman qui s’appelle l’empire du milieu écrit par François Cheng. Ce récit décrit un espace géographique : la Chine. Pour le psychanalyste cela ressemble à la géographie du rêve pour lui le rêve est comparable à un espace intermédiaire entre l’espace de veille

des principes de construction ». Réalisant à quel point l'architecture enseignée à Rio constituait un barrage à son imagination, Oscar Niemeyer ne mâche pas ses mots lorsqu'il évoque sa première formation. Il explique même que les élèves étaient « contraints de chercher leur voie en autodidactes, en dehors du cadre scolaire ». Attiré par l'architecture moderne de Le Corbusier, qui était diffusée au Brésil par l'architecte Lucio Costa, Oscar Niemeyer devint stagiaire dans l'agence de ce dernier. Y

Hugo (Baudelaire s'ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu'il aura façonné sa vie durant : Les Fleurs du mal.Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au Beau et non à la Vérité[2]. Comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l'idéal inaccessible (À une passante), la violence et

roi de Jarry Analyse du sujet - Le sujet posé porte sur le théâtre => prendre en compte la double nature de celui-ci : le théâtre est à la fois texte et représentation. Le théâtre est aussi un genre littéraire, à situer par rapport au roman, à la poésie, ou à l’essai par exemple. - Le sujet nous invite à réfléchir sur sa fonction : à quoi sert-il, quelle est sa raison d’être, pourquoi y a-t-on recours ? - Exprimer des idées : l’expression désigne une activité intellectuelle, philosophique, ou encore

portraits, sur ● LM0018Y – Littérature française (des XIX° et XX° siècles) B – Poètique de la ville. les physiognomies parisiennes → Pourquoi cette émergence de la ville de Paris dans la littérature ? Pour un homme du 19° siècle, la ville = espace de modernité, trace du changement, rupture avec les siècles précédents, monde du présent ● La ville devient un objet à lire, crée une organisation des lieux, qui fait sens, l'a fait penser dans sa durée, son histoire → monuments = lieux de mémoires

réalisme et naturalisme Genres et formes de l’argumentation : xviie et xviiie s. La poésie du xixe au xxe s. : du romantisme au surréalisme Le texte de théâtre et sa représentation : du xviie s. à nos jours Le personnage de roman du xviie s. à nos jours La question de l’homme dans les genres de l’argumentation du xvie au xxe s. Écriture poétique et quête du sens : du Moyen Âge à nos jours Première L Vers un espace culturel européen : Renaissance et humanisme Les réécritures du xviie s. à nos jours

industrielle. La pensée méridienne se caractérise aussi par : - une volonté de résister à la sécularisation du monde, perçue par F. Cassano comme brisant les liens sociaux et réduisant l’importance accordée aux espaces publics au profit des espaces privés[3]. - une importance accordée aux religions par rapport à la technique. - une accumulation et une préservation de formes de vie immobiles, lentes et stratifiées.

chaque élément de la nature et chargent la moindre chose d'une résonance magique. Que s'est-il passé? Au contact des écrivains et peintres surréalistes de Paris, Miró a simplement suivi son penchant naturel pour le rêve et l'imagination sans contrainte. Ses toiles sont remplies d'êtres et d'objets qui n'appartiennent qu'à lui. On est alors en plein surréalisme; mais, comme le remarque Georges Ribemont-Dessaignes, vieux compagnon de l'époque " sa force, sa joie native, son optimisme créateur sont

récurrente dans le roman. Le séisme doit alors être mis en relation avec la référence au diable. L’étymologie du mot diable, du grec « diabolos », renvoie à « ce qui sépare ». Aussi, le séisme est-il « un geste du diable » (p.22). Cette séparation contraint alors le « je » à vivre dans le passé : « Je perds l’avenir » (p.15), « je vais vers les souvenirs des voix et des visages » (p.24), « le séisme m’oblige au passé » (p.80). Pour faire face à ce schisme imposé, la mémoire apparaît comme créatrice