Poésie Espace De Contraintes Et De Libertés

aux autres registres, il ne suscite ni émotion, ni sentiment. Il se caractérise par son souci de clarté. Il correspond à la volonté d’édifier, d’instruire. Il est parfois proche du discours explicatif, mais il peut se rencontrer dans le roman, la poésie, la presse… Dans l’argumentation directe, il peut être utilisé pour convaincre parce qu’il présente l’énoncé comme rationnel. Il est identifiable, le plus souvent, par : l’utilisation d’un thème unique et souvent d’une progression à thème constant ;

toujours le moment décisif et ne font que ressasser leur nostalgie d’une impossible tragédie.»9 (Bernard Dort). Sartre (Les Mouches, Les Séquestrés d’Altona) et Camus (Caligula, Le Malentendu) offrent avant tout une méditation philosophique sur la liberté individuelle face à l’Histoire. Pour Steiner, aujourd’hui, les codes de la tragédie ne peuvent être convoqués qu’en vain : la reproduction de la forme ne crée plus le fond tragique. La tragédie est bel et bien morte10. Nina Gourfinkel livre une hypothèse

l’action, elle accueille les deux événements les plus importants pour le couple, les noces et le couronnement). Dans la première partie (vers 1-1840) : le récit est selon Frappier un « petit roman idyllique vivement conté », comparable à un lai. Contraint de quitter la cour pour venger un outrage, Érec prouve sa vaillance et rencontre l’amour. Dans la deuxième partie (vers 1841-5358), c’est une nouvelle vie qui commence, avec la cérémonie des noces (retour à la cour où Érec est honoré, qui signe

1572). Les homme de pensée, les poètes, les érudits prenaient part aux querelles : voyez par exemple Du Bellay ou Agrippa d'Aubigné. Henri IV parvint à apaiser les différends en 1598 en promulguant l'Édit de Nantes, qui assurait aux huguenots la liberté de culte en des lieux prescrits et leur rendait certains droits civils et militaires. En Angleterre, en Écosse, dans les pays scandinaves, la Réforme prit aussi des formes particulières, alors que dans les pays méditerranéens l'Église catholique

valeurs les plus hautes acquièrent une force capable d’émouvoir et une signification éternelle. L’art doit acquérir une beauté et non une perfection. C’est dans cette perspective que l’on devrait lire la poésie de Verlaine car son écriture est moins expression que création. Ainsi, on peut dire que la poésie et l’art ne peuvent pas être des outils, leur beauté est en eux. Théophile Gautier affirme qu’ « il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid.»1. Cette

l'édition Poésie / Gallimard établie par Hubert Juin et celle du Livre de Poche. Hors l'appareil critique, toutes ont un contenu quasi identique : Les Chants de Maldoror dans leur intégralité avec la version initiale du Chant premier publiée à compte d'auteur en 1868 (sous forme de notes dans l'édition Pléiade, comportant les variantes de cette première version ainsi que celles du recueil collectif Parfums de l'âme publié par Evariste Carrance en 1869), les deux fascicules des Poésies ainsi que les

actuelles de la Francophonie alors que bon nombre d'écrivains et de dramaturges, comme Koffi Kwahulé, se réclament d'une littérature polyphonique en langue française, dégagée du carcan de l'organisation de la Francophonie qui, selon eux, reste un espace d'assignation empêchant tout auteur dit « francophone » (donc écrivant en français) d'accéder à une pleine reconnaissance en tant qu'écrivain de langue française. Ce positionnement de Koffi Kwahulé et de beaucoup d'autres auteurs posent en fin de

théâtre avec les pièces créées dans les années 1933-1937 par les élèves dahoméens de l’Ecole Normale William-Ponty, le conte et la légende avec Contes dahoméens[7] de Julien Alapini et Trois légendes africaines de Maximilien Possy-Berry-Quénum, et la poésie avec Un Nègre raconte[8] de Paulin Joachim. Dès débuts à nos jours, au moins trois générations d’écrivains se sont succédé : dans celle des « anciens » (ou des pionniers) on peut ranger Félix Couchoro (le plus fécond des romanciers béninois)

Préparé sous la direction de Mme ANDREUCCI Christine — Centre de Recherches Poétiques et Histoire Littéraire – U.F.R. de Lettres — Université de Pau et des Pays de l’Adour – Septembre 1999 — Oui, Proêmes, Proso-sésies, Proésies, la Poésie est (re)tombée dans la prose, comme le parcours rimbaldien l’avait déjà indiqué – des vers à la prose illuminée puis prosée. Jude Stéfan. Quand la machine à coudre rencontre le parapluie, cela suffit à faire une phrase. Belle comme un vers

d’une Phèdre moderne. Le sujet oblige à retourner aux sources littéraires antiques. Le nom de Phèdre le fait remonter à des temps mythiques. La plus ancienne mention de Phèdre est homérique[3], celle d’Hippolyte [4] se trouve aussi dans la poésie épique, mais dans aucun de ces deux textes il n’est établi de rapport entre les deux personnages. On le voit, l’étude des grands mythes littéraires s'appuie sur quelques œuvres que’ l’on s'accorde à considérer comme grandes, voire immortelles. Il