Poésie Intemporelle

d’indépendance en devenant actionnaire du théâtre du Globe et du Blackfriars en 1608. Quatre ans plus tard, le poète met fin à sa carrière et rentre à Stratford. Auteur d’une oeuvre unique et intemporelle, il s’attache à décrire les jeux du pouvoir et les passions humaines, mêlant joie et douleur avec ‘une poésie illimitée’, selon les termes de Victor Hugo. Surtout connu pour ses tragédies : ‘Roméo et Juliette’ (1595), ‘Hamlet’ (1603), ‘Le Roi Lear’ (1604) ou ‘Macbeth’ (1606), Shakespeare déploie ses

classés diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Depuis la fin du XVIIIe siècle et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux-arts » tels que la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art

Préface de Cromwell : mélange des genres et des registres. b)     « Secundo est mon secret » : qui parle à qui ? Des doutes sur le destinataire réel : Cyrano lui-même, Valvert ? Un auditoire universel ou Roxane, interlocuteur secret… (images de la poésie précieuse, conque, triton, Pyrame), un plaidoyer pro naso qui préfigure les lettres à Roxane puis les aveux de l’acte V. Déplacement de l’intérêt du personnage au discours. Effacer le référent, le noyer sous un flot d’images, transformer l’objet grotesque

de discipliner. Le mot musique avait un sens beaucoup plus large que celui que nous lui attribuons aujourd’hui. Il était synonyme d’équilibre, d’harmonie, de rythme. Poésie et musique, très intimement liées, participaient à toutes les manifestations de la vie publique et privée. La musique semble donc apporter de la poésie dans la vie quotidienne et, associée à la religion, elle aura le pouvoir de rendre les textes sacrés accessibles à tous, instituant, de par les émotions qu’elle dégage, un

manifeste. Ce sont d’ailleurs les romantiques qui se sont insurgés les premiers non seulement contre les contraintes du classicisme, mais aussi contre cette perspective monolithique du XVII-e siècle. Ce sont eux qui ont redécouvert non seulement la poésie de la Renaissance, mais aussi les poètes du règne de Louis XIII, ainsi que la coupure que le jansénisme a pu apporter aux mentalités des gens du XVII-e siècle. À Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, comme représentants d’une esthétique soumise

s’aperçoit alors qu’Apollinaire joue avec le temps. L’homme est inscrit dans le temps comme mortel alors que les éléments de la nature sont inscrits dans l’éternité, car ils n’ont pas l’idée ou la menace de la mort. La souffrance de Loreley est donc intemporelle, tout comme la souffrance de l’auteur. Il n’y a pas de fin possible. Dans la dernière strophe, il reprend le mythe de Narcisse qui passait son temps à s ‘admirer dans le reflet de l’eau. Tout au long du poème d’ailleurs, Apollinaire ne cesse de

| |Il est évident que dans le domaine de la prose l’aspect phonique ne joue pas un rôle important. Alors que dans la poésie, nous pouvons | |observer une mise en évidence de l’aspect phonique du langage par des procédés de répétitions. Cette mise en évidence du niveau phonique| |dans le domaine poétique flatte l’oreille (pensons notamment aux comptines de notre enfance)

de résumer ces six fonctions dans un schéma, que « l'étude linguistique de la fonction poétique doit outrepasser les limites de la poésie, et, d'autre part, l'analyse linguistique de la poésie ne peut se limiter à la fonction poétique. [Par exemple] la poésie épique, centrée sur la troisième personne, met fortement à contribution la fonction référentielle ; la poésie lyrique, orientée vers la première personne, est intimement liée à la fonction émotive »[1]. La fonction poétique permet aussi d'éviter

intimement liée à son désir amoureux : cela donne cette écriture érotisée où sensualité et désir sont liés à la violence de la guerre, qui fonde la modernité dans ce recueil. Enfin, certains préjugés ont pesé sur le recueil, à savoir : considérer cette poésie trop légère dans le contexte du conflit, mais aussi considérer comme indécent ce discours amoureux et sensuel transmutant la guerre (on touche là d'ailleurs à l'esthétique d'Apollinaire et ce point peut se discuter en classe : les élèves ne manquant

simple passeur, mais elle est aussi paradoxalement un exercice de virtuosité, en particulier pour ce qui est du texte poétique, puisqu’il s’agit de faire épouser à un texte source une métrique et à une langue nouvelles. D’ailleurs, les formes fixes en poésie ne sont-elles pas aussi à ce titre une variété de réécriture ? Se contraindre à écrire un sonnet, c’est emprunter une forme médiévale et renaissante, pour reproduire son rythme et sa structure inaltérables. À l’opposé de ces traductions, reprises