Poésie Laid

charogne ! Ainsi, le topos est partiellement détourné[1] : le beau même décomposé laisse place au laid, au répugnant, à l’horrible. Ainsi, Baudelaire substitue à la célébration de la beauté éphémère de la rose et de la femme, la célébration du laid, de l’horrible, de ce qui est mort. Ainsi, Baudelaire pose la question du beau dans l’art : l’art doit-il nécessairement célébrer la beauté ? Peut-on célébrer le laid avec une forme belle ? [ On pourra ainsi se demander comment Baudelaire détourne le topos littéraire

L’œuvre de Charles Baudelaire ouvre la porte de la modernité dans le domaine de la poésie. On se trouve face à une nouvelle conception de ce genre littéraire que, tout le long de l’histoire de la littérature, personne n’avait osé toucher de la façon que Baudelaire le fait. Tout d’abord, il faut faire beaucoup d’attention à cette modernité en se demandant : comment et pourquoi il prend cette nouvelle option d’écriture ? En quoi lui sert le fait d’ouvrir cette porte dans un domaine tellement sacré

evincer la femme du poème pour travailler sur le laid et le sublimerpar le pouvoir de la poésie? Ce poème d' aspiration baroque developpe deux axes d'étude se détachant de cette oeuvre , en outre Baudelaire renverse les traditions par l"idalisation du laid passant par la représentaiton de la charogne, et par ce fait revoquer l'image de la femme aimé, ainsi apprait un celebration ironique la femme . Le tout révelant une réflexion implicite sur la poésie. La representation de le charogne, ou plus

Tu m’As Donné De La Boue Et j’En Ai Fait De l’Or les avis des poètes divergent sur le rapport entre la beauté et la poésie. Par exemple Théophile Gautier pensait que l’objet poétique devrait être laid, il exposa ainsi son point de vue dans la Préface de Mademoiselle de Maupin : « Tout ce qui est utile est laid. ». Lamartine pour sa part avait un avis bien différent : « La poésie est l'émotion par le beau. ». Et Ponge conciliant les deux dit : « N'importe quel objet du monde est apte à constituer

journaliste du « nouvel observateur » est un cri volcanique, qui est devenu le cri de ralliement de plusieurs générations sur plusieurs continents. Césaire explique lui-même que les antillais sont des descendants d’esclaves et c’est pourquoi sa poésie est faite de révolte, d’angoisse et d’appels à la reconquête. Extrait Page 17 (…) Au bout du petit matin, cette ville plate _ étalée… Elle rampe sur les mains sans jamais aucune envie de vriller le ciel d’une stature de protestation

Le XIX e siècle I-Le romantisme -idées nouvelles jaillissent ttes dominées par une recherche de liberté en matière de goût et le désir de renouveau (le beau c'est la laid, affirme Hugo). Ces principes résumés dans la préface de Cromwell => réunion d'un cénacle actif composé des écrivain de sa génération. Qui revendique «la liberté dans l'art, la liberté dans la société» -romantisme = individualisme forcené => artiste ne doit suivre que son inspiration, renoncer au style contourné (alexandrin)

XIXe siècle qui avait pour but de valoriser l’art poétique par la retenue, l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imités de la poésie de Lamartine et de Musset (voire aussi les romanciers et dramaturges tels que Nerval et Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème[1] Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou

par deux autres recueils, du même nom aussi, parus en 1871 et en 1876. La dernière édition de 1876 marqua la fin du mouvement. * Ce mouvement apparaît en réaction contre l’effusion égocentrique du romantisme. Il veut en priorité recentré la poésie sur le travail formel du poète et développe une théorie de « l'art pour l'art ». Le parnasse est un mouvement de poètes qui réagissent contre le romantisme. Le mot parnasse "assemblée de poètes" vient de l'antiquité grecque : le mont parnasse abritait

chose à voir). Il y a la présence de phrases exclamatives au vers 9,10 et 12 pour insister sur certains points: « Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule ! » ; « Lui, naguère si beau, qu’il est comique et laid ! » et  « L’autre mine, en boitant, l’infirme qui volait ! ». Cette poésie est composée d’alexandrins, avec de nombreux groupes rythmiques propre à chaque vers comme au vers 1 qui se décompose petit à petit grâce a la ponctuation. Le rythme est plus propre à la prose : haché et vivant

mélancolie est née. Or, étant donné qu’une nouvelle religion, qui est vraie et complète, se développe et une nouvelle société se forme, s’éveille aussi une nouvelle poésie. Ce nouveau mouvement de pensée permet d’amener, en conséquence, les abstractions de la poésie antique à la vérité et au réel. Face à cette vérité, on aperçoit que le laid existe á côté du beau, le grotesque au revers du sublime et le mal avec le bien. C’est-à-dire, le grotesque est quasiment obligé de s’imposer dans l’art pour représenter