Poésie Voir Autrement Le Monde

qu'elle requiert une multitude de passeurs ? Qu'est-ce donc que la poésie ? Quelle est sa spécificité dans le champ de la littérature et des arts ? Pourquoi son importance capitale dans l'histoire des civilisations est-elle sans commune mesure avec son audience immédiate ? Quel est son rôle et quel est son défi dans le monde d'aujourd'hui ? Qu'y a-t-il en elle de résistance et de promesse ? Comment les poètes conçoivent-ils la poésie ? Qu'ont-ils à nous dire de leur expérience et de leur pratique personnelles

: « Le poème profond n’invente pas, il retrouve chaque fois un peu autrement. Il rejoint le même, il retrouve l’essentiel, cette donne fondamentale, cet originel qui était déjà là » La « donne fondamentale », ce pouvait être l’enfance retrouvée (Baudelaire, Rilke…), le monde d’avant la civilisation, d’avant les habitudes sociales (Cocteau…), le premier matin du monde, les grandes expériences fondamentales, le monde concret par opposition à l’abstraction intellectuelle ou spiritualiste

le voit le poète s'efforce de créer un monde qu'il raccroche et oppose au notre, pour semble t-il, mettre en avant une remarque, Béalu signale une dissemblance qu'il concrétise grâce à cet humanisation des mannequins pour mieux la porter vers le lecteur. La prose est un style particulier de la poésie basée sur la gratuité, généralement elle n'a pas pour but une portée didactique, pourtant « Entre deux clins d’œil » ne peut pas être interprété autrement. Derrière l'aspect onirique Marcel Béalu

du singulier se projetant dans les autres auxquels il s'adresse, dans les objets qu'il convoque et dans les divers lieux qu'il arpente. La troisième partie se consacre à la déambulation qui est pour l'exilé la seule façon de s'inscrire dans le monde. La quatrième partie soulève la question de la langue: l'écrivain qui écrit en langue d'emprunt n'abandonne pas sa langue maternelle, mais lui donne une place privilégiée afin de rendre compte de l'expérience de l'exil. Ces quatre promenades visent

l'embellissent en l'associant aux fastes de la glorieuse civilisation des Étrusques. Toute sa vie, il a été un homme du souvenir, trouvant dans le passé ses raisons les plus sûres d'espérer en l'avenir. Il était homme de méditation, ayant le goût de voir en chaque chose, au-delà de la surface où s'arrête un regard incurieux, d'autres réalités qui sont promesse. On s'est demandé s'il ne devait pas une part de sa formation à un séjour d'études qu'il aurait fait à Naples vers sa vingtième année : il y

métaphore choisie par Baudelaire, si elle souligne la supériorité majestueuse du poète-albatros, « qui hante la tempête et se rit de l'archer » le prive de la parole, qui est son arme pour Daumal et Éluard. Ces deux derniers assignent un rôle précis à la poésie : exprimer la révolte de la « foule malheureuse ». Ils prônent donc l'engagement du poète, mais, comme le suggère Éluard, sa réussite se limite à une sorte d'autosatisfaction : « Ils ont leur conscience pour eux. » Daumal conclut sur l'inefficacité

cœur et la vie qu’il contient. De même, Émile Nelligan écrit qu’il sera dévoré entièrement et « sans quartier ». Cependant, Saint-Denys Garneau et Émile Nelligan, dans Cage d’oiseau et Les corbeaux, n’expriment pas la fatalité de la même façon. La poésie de Saint-Denys Garneau est intériorisée, elle illustre la quête existentielle de l’auteur. Dans Cage d’oiseau, le poète utilise à trois reprises, la répétition des mots « cage d’os ». Il exprime ainsi, une idée d’emprisonnement. L’oiseau, qui représente

La mythologie est pour la poésie et pour la littérature en générale une source intarissable de motifs, d'allégories et de symboles. Dès la poésie de la Renaissance, les dieux gréco-romains et tous les mythes qui s'y réfèrent sont exploités au point de faire disparaître la diversité des figures mythologique derrière des figures d'écoles plus ou moins figées qui auront leur rubrique dans les dictionnaires et les manuels1. Vénus ou Aphrodite est bien évidemment une de ces figures, une des plus importantes

Charles Baudelaire publie en 1857 un recueil de poésies intitulé « Les fleurs du mal ». Les poésies qu’il contient traitent de deux grands thèmes, le Spleen et l’Idéal. Dans le titre du recueil ces deux idées sont déjà en opposition, l’image de la fleur correspond à l’idéal et le mal au spleen. Il y a donc une bipolarité dans les thèmes des poèmes. Ce qui nous amène à nous demander, en quoi Baudelaire, dans « Spleen et Idéal » a une vision bipolaire du monde. Depuis le XIXème siècle, et plus précisément

« Le sujet ne fonde pas la poésie : c’est le niveau de saisie de l’évènement, la façon dont il est pulvérise en mots, qui peut faire naître des cendres du quotidien des bribes lumineuses. Le poème est un creuset où sont portés à l’incandescence les objets d’étonnement et de plénitude jusqu’à ce qu’ils révèlent la lumière dont ils étaient seulement soupçonnes d’être porteurs. Leur rayonnement les consume : telle est l ‘histoire du poème. Mais leur clarté métamorphose durablement nos ténèbres : tel