Poésie évasion

littérature d’élever sa voix contre les injustices, et cela de manière efficace. En effet, la littérature touche un public particulièrement varié, non seulement selon ses goûts, mais à travers les lieux et les époques. Le théâtre, le roman, l’apologue, la poésie sont autant de formes littéraires qui à la fois touchent un public très large et très varié, et permettent d’allier le divertissement ou le plaisir à une réflexion instaurée par l’auteur. Au XVIIe siècle, La Fontaine, sous couvert de fables pour les

l’engagement social et politique et qui fait de la perfection le but ultime de l’art. Emmenée au XIXe siècle par le mouvement du Parnasse et tout particulièrement par l’écrivain Théophile Gautier, cette notion de « l’art pour l’art » propose que la poésie n’ait pour finalité qu’elle-même et qu’elle se caractérise par le simple culte de la beauté et de la forme. Il ne s’agit alors ici que d’esthétique et de perfection. La notion du Beau en est le seul critère et le seul but. Bien que très personnelle

au Séminaire de Metz. Ordonné prêtre en 1775, il devient professeur au collège de Pont à Mousson et va chercher à améliorer la situation des pauvres grâce à l’instruction. Il commence à se faire connaître en tant que poète et publie un éloge de la poésie qui lui vaut une première récompense venant de l’Académie de Nancy. Henri Grégoire devient curé du village lorrain d’Embermesnil en 1782. En 1788, grâce à ses voyages en Suisse et en Allemagne il acquiert des connaissances qui le poussent à réclamer

 1ère STI2D 3 SEQUENCE I – POESIE ET QUETE DU SENS Problématique Quel sens peut avoir la création poétique ? Que cherche le poète ? Textes étudiés en lecture analytique 1 – Hugo, « Le mendiant », Les Contemplations, 1856 2 – Baudelaire, « Correspondances », Les Fleurs du mal, 1857 3 – Jaccottet, « Le travail du poète », L’Ignorant, 1957 4 – Jaccottet, « Je sais maintenant que je ne possède rien … », L’Effraie, 1953 4 groupements de textes ○1er corpus. C’est le corpus que nous avons

réinventer l’amour : s’il est conçu comme une quête du désir, s’il n’est jamais désincarné, l’amour surréaliste rejette toutefois le jeu libertin. « Poésie, amour, liberté » voici les mots clés de la libération des modes de pensée. En quoi la forme poétique est-elle la plus adaptée pour faire passer leur message ? PLAN : 1) la poésie pour exprimer l'image et révolutionner le langage            - les formes et la transformation 2) l'amour comme thème central - le thème

prendre comme livre supplémentaire celui que vous prêtera le camarade passant après vous, par exemple, ou bien déjà passé. 5 Il est TOUJOURS fait en sorte que l’élève qui passe n’ait ni le même texte que vous, ni du même genre (ainsi, s’il a de la poésie, vous aurez autre chose : théâtre, roman, argumentation non poétique). 6 Comme cela, vous pourrez bien gérer le temps ! AYEZ UNE MONTRE AVEC VOUS, comme pour toute épreuve. 7 En effet, on ne vous dira rien pendant votre exposé. L’interrogateur prend

création poétique), néanmoins ils sont attachés à un autre type d'action, celle de l'écriture. En effet, l'action appartient surtout à l'univers de l'histoire, mais elle n'est pas pour autant incompatible ou totalement étrangère au rêve. Par contre, la poésie (l'action d'écrire et de créer) et l'action politique ne peuvent coexister ensemble. Ainsi, nous verrons d'abord en quoi la mélancolie est tristesse et comment elle peut mener le poète à l'inaction, à la rêverie. Ensuite, nous analyserons pourquoi

de l´analyse du langage poétique et des thématiques. Poeta en Nueva York est un texte très particulier dans le contexte de l´oeuvre poétique de García Lorca: celui-ci, poète espagnol du début du 20ème siècle, avait écrit plusieurs recueils de poésies, ainsi que de nombreuses pièces de théâtre devenues célèbres. Le recueil de New York avait été écrit pendant son voyage aux Etats-Unis à la fin des années ´20 : il s'agit d´un moment très important pour la littérature espagnole et en générale européenne

atteint son apogée sous le règne de Louis XIV dont elle servira l’image de puissance et d’autorité. La peinture classique Elle développe des sujets nobles – à la gloire de l'action humaine, issus de la mythologie grecque, de la Bible ou de la poésie bucolique latine. Ces sujets qui exaltent les sentiments (Jugement de Salomon, Mas-sacre des Innocents par exemple) font appel à une figuration dominée par une gestuelle savamment organisée, par l'expressivité des visages et par la mise en place

climat. Mme de Staël se révèle ainsi un précurseur des idées déterministes de Taine. Elle établit des oppositions entre les antiques et les modernes, entre les littératures du Midi et celles du Nord. La poésie des Antiques est, selon Mme de Staël, une poésie des objets extérieurs, tandis que la poésie moderne peint les mouvements de l’âme. Les littératures du Midi, solaires, issues de la lucidité, de la raison et imitées d’après l’Antique, sont mises sous le signe du classicisme. Celles du Nord, brumeuses