Pré-Renaissance

Ouverture : Et si la censure était plus une question de point de vue de loi ? (Lemonde.fr) Du protectionnisme corporatiste des artistes de la Renaissance aux normes académiques érigées en loi, du bûcher des vanités du dominicain Savonarole à l’iconoclasme protestant, du puritanisme antisexuel à la persécution des oppositions politiques, de «l’art dégénéré» honni des Nazis aux répressions staliniennes, l’auteur dresse un état des lieux aussi intéressant qu’inquiétant, à travers des exemples

consommé dans un Relais et Château, nos habitudes de consommation ont grandement évolué à travers les siècles afin de s’adapter à nos différents modes de vies. La préhistoire... Cette période peut être considérée comme pré-agricole car l’homme ne cultivait et n’élevait pas, il vivait seulement de la cueillette, de la chasse et de la pêche. Les grottes où l’homme de Tautavel (homo erectus, 2 millions d’années à 100 000 ans) fût découvert relatent des scènes de repas pris

communication » A la recherche du jugement parfait. I. Les révolutions intellectuelles annonçant la cybernétique. A. « La Renaissance ». B. « L’industrialisation » II. Créer les conditions pratiques de la perfection. A. Minority Report, le roman de Philip K. Dick. B. Minortity Report, le film de Steven Spielberg. I. A. XIVe siècle XVIe siècle : La Renaissance. Reflux du métaphysique (la fin du mystère de la foi / la lecture scientifique des textes fondamentaux) Avènement du calcul

d’individu autonome … 1) L’individu : une notion issue des Lumières qui fonde la Modernité Passage d’un monde pré déterministe de l’Homme a un monde centré sur l’individu responsable. Philosophes des Lumières croient en la capacité de l’être humain de s’émanciper par la raison. a. Une notion exprimée par les philosophes des Lumières mais présente depuis la Renaissance Renaissance = passage à un monde centré sur l’homme et non sur Dieu. Hannah Arendt : cette révolution anthropologique se

l’incarnation de l’artiste de la Renaissance : peintre, architecte, urbaniste, scientifique, metteur en scène, anatomiste, cartographe, ingénieur militaire, musicien, poète, etc… Personnage flamboyant et même fantasque, le florentin de cœur parcourt le pays, de cours en cours, uniquement guidé par ses envies. Aussi de nombreuses œuvres ou chantiers resteront inachevés car l’appel d’une nouvelle expérience l’en aura sans doute détourné... Le courant artistique : la Renaissance classique Avant : Gothique

épanouissement de son inspiration et de ses formes qui font de la renaissance un véritables age d'or du genre. Cela s'exprime d'abord à Lyon avec ce qu'on a appelé l'école lyonnaise regroupant les plus subtil rénovateur de la poésie amoureuse. + à Paris formé par les précepteurs humanistes les membres du groupe de la Pléiade → Joachim du Bellay, Pierre de Ronsard. Par la suite les guerres de religions obscurcirons la poésie ( ex : Agrippa d'Aubigné), = pré-baroque. Entre Baroque et Classicisme. Les 1er décennies

doré et c'est le fond qui est émaillé De plus, on ajoute des éléments dorés par filetage, ici des têtes des personnages Le style 1200 * ciboire de Maître Alpais, vers 1200, Limoges, Louvre Porte une signature Style classique antiquisant = pré-renaissance * plaque représentant les apôtres (13) dont un saint Martial, Limoges, vers 1230, Bargello Florence Le personnage en cuivre est riveté sur un fond émaillé Saint Matthieu au Louvre… les autres sont dispersés = « les apôtres de Grandmont »

Le rire libère un sentiment de sécurité psychique. Cela permet de se situer dans le monde. Ce qui montre le caractère physiologique du rire (rapports avec le corps) : phénomène reflexe vital. Contrôlé par la bouche c’est un mode de communication pré linguistique. Ce qu’a apporté le XXème siècle en matière de connaissance du rire : c’est la quasi certitude de l’existence d’un centre du rire dans le cerveau. ------------------------------------------------- On peut avoir deux origines

distinguer ce que nous projetons imaginairement sur l'objet et l'objet lui-même. Du coup nous comprendrions ce fait banal qui veut que la satisfaction du désir provoquée par un objet déterminé, par un objet marchand par exemple, ne dure pas. Cette renaissance de l'insatisfaction, de la souffrance, signerait l'écart entre la représentation que nous nous formions de l'objet et ce qu'il se qu'il s'est révélé être une fois que nous pouvions en jouir. Cependant cela n'est pas exactement vrai de certaines

territoire actuel portugais. On compte parmi eux les Romains, les Germains, les Arabes, mais aussi l'influence des principaux centres artistiques européens qui a introduit dans le pays les différents styles architecturaux aussi bien roman, gothique, Renaissance, baroque que classique. On peut citer comme principales manifestations de l'architecture portugaise, le style manuélin qui est une version locale du Gothique tardif, et le style pombalin qui est un mélange de baroque tardif et de néoclassicisme