Preciosite Moliere

de lieu et d'action. Une pièce ne doit contenir qu'une seule action. L'action doit se dérouler dans un seul et même endroit. Le temps ne doit pas dépasser 24h. Le théâtre devait faire preuve de bienséance, de sagesse ainsi que de vraisemblance. Molière, lors ce qu'il jouait avec sa troupe, s'est mis à écrire des pièces de comédie avec des personnages particuliers et avec un caractère marquant, interpellant le public. Pour cela, il s'attaque aux bourgeois pour leur prétention, leur souhaits de mariages

Tartuffe (Molière) Acte III scène 3 Introduction : Tartuffe est entré en scène à la scène précédente (une entrée plutôt tardive !) ; cette entrevue avec Elmire est très attendue par le spectateur qui se demande comment la femme d'Orgon va réagir en face du personnage. Dans la scène précédente, Dorine a révélé au spectateur combien Tartuffe est ridicule et nous voyons qu'elle a très bien compris la raison véritable pour laquelle il souhaite rencontrer Elmire. Tartuffe n'est guère un

naturel, la simplicité, et devient ainsi une arme contre le style fleuri et pompeux de la préciosité. • La règle des trois unités : temps, lieu, action. Les grands genres du classicisme • L’épopée qui met en scène l’héroïsme (le Moïse sauvé de Saint-Amant). • La tragédie, genre par excellence du classicisme français (Pierre Corneille, Jean Racine). • La comédie fait appel au jugement moral (Molière). • La poésie officielle, composée pour fêter les grands événements du royaume (Malherbe)

Mais c'est aussi une période de très grands changements du point de vue culturel, dans tous les domaines, appuyée par la création d'Académies : la littérature, les arts, les sciences. Le français est confirmé comme la langue des grands écrivains (Molière, Corneille, ...). La peinture, la sculpture, l'architecture, et la musique sont florissantes. Les scientifiques français tiennent une place très importante en Europe (astronomie, mathématiques, physique, optique), avec Fermat, Pascal, Descartes,

inconfortable, le maître ne peut faire taire l’insolence de son valet.   Cette violence, symbole de puissance, se retrouve aussi chez Euphrosine et Cléanthis. Cléanthis signifie en grec « fleur glorieuse ». Son nom était déjà apparu dans L’Amphitryon de Molière où il désignait une servante effrontée refusant la soumission. Entre Cléanthis et sa maîtresse, la violence n’est pas physique mais morale. Par exemple, dans les scènes III et IV, Cléanthis énumère les défauts de sa maîtresse de façon très agressive

doctrine, il y a tout de même des auteurs célèbres, tels que Montaigne, Ronsard, Corneille, Lafontaine, Molière. Noms célèbre qui ont pu rejoindre à un certain moment de leurs œuvres, par le ton ou le sujet l’esthétique baroque. A côté de ces noms célèbres, il y a un foisonnement d’œuvre et d’auteur. Le baroque se reconnait à certaine tonalité comme le picaresque, le burlesque et la préciosité. Dans les formes, au théâtre, c’est là que le baroque exprime le mieux son goût pour l’illusion, son sens

existé de tout temps : le dramaturge latin Plaute dans sa comédie Aulularia (la Marmite) met en scène un avare, que Molière reprend ensuite dans son personnage d'Harpagon. Les personnages de niais sont légion au théâtre : ce sont par exemple des maris cocus, dans la comédie grecque d'Aristophane La Nuée des cocus, ou dans les vaudevilles de Courteline, Feydeau ou Labiche. Mais c'est Molière qui imagine un personnage de niais particulièrement réussi avec Monsieur Jourdain dans Le Bourgeois gentilhomme :

Le savoir prime. PLEIADE Joachim du Bellay : 1522-1560 Défense et illustration de la langue Francaise(1549) Ronsard :1524-1585 Utilise l’ode, le sonnet LE BAROQUE(17°) Théophille de Viau. Pyram et Thisbé : LE CLASSICISME(17°) MOLIERE : Jean baptiste Poquelin. 15 janvier 1622-17 février 1673. Entre Baroque et classique. Il est contre l’exagération et le mensonge et utilise le théâtre pour se moquer de ceux qui ne respectent pas la nature. Il veut enseigner la sagesse par le

Fiches de révisions Mouvements Litteraires : 16éme siècle : Humanisme ---> Erasme, Montaigne, Baudelaire La Pléiade ---> Du Bellay, Roussard 17éme siècle : Baroque/Préciosité ---> Corneille, Molière Classicisme ---> Molière, Corneille, Racine, La Fontaine, Pascal, Boileau 18éme siècle : Les Lumiéres --->Diderot et d'Alembert, Voltaire, Montesquieu, Rousseau 19éme siècle : Romantisme ---> Vigny, Musset, Hugo, Maupassant Réalisme ---> Maupassant, Flaubert, Balzac

Ministre Colbert), ainsi que dans l'académie de l'abbé d'Aubignac et dans le cercle de l'abbé de Marolles. Tous ces milieux sont cartésiens et malherbiens, ont le culte de la raison en art, le goût de la pureté dans l'expression, la méfiance de la préciosité et de la poésie badine, un sens aigu de la vocation et de la dignité de l'écrivain. Le jeune Despréaux puise chez eux les premières vues esthétiques avec lesquelles il aborde le genre de la satire. Ce genre, qui relevait alors de la poésie morale