Preciosite Moliere

l’Histoire antique en général mais aussi de la Bible : On dit d’ailleurs que l’Art n’exclut pas la Raison. L’action du héros doit être conforme à son caractère et ce, tout au long de la pièce. Les personnages sont souvent très typés chez Molière, La Fontaine, La Bruyère, etc… 3. LA BIENSÉANCE : *But : ne pas choquer le spectateur qui sont* souvent des hommes et des femmes de la cour du *roi. On* ne peut montrer sur scène des actes disgracieux, violents ;* cela impose de ne pas choquer

par le naturel, la simplicité, et devient ainsi une arme contre le style fleuri et pompeux de la préciosité.  La règle des trois unités : temps, lieu, action Grands genres du classicisme  L’épopée qui met en scène l’héroïsme (le Moïse sauvé de Saint-Amant).  La tragédie, genre par excellence du classicisme français (Corneille, Racine).  La comédie fait appel au jugement moral (Molière).  La poésie officielle, composée pour fêter les grands événements du royaume (Malherbe), la poésie

rencontre avec Horace, ou qu’elle prend au sens premier le discours de la vieille entremetteuse COMIQUE DE LANGUAGE On retrouve les personnages comiques chers à Molière : le valet, ici doublé du paysan. Ces rôles lui permettent de jouer sur les accents, le patois, les fautes de langue, tels « les biaux messieurs » dont parle Georgette. Mais la pièce comporte les principales caractéristiques du comique de mots,

Ce corpus est composé de cinq texte de pièce différentes et de siècle différents. Le premier texte est extrait de « Le malade imaginaire » de Molière, auteur du 17 eme siècle connu pour sa satyre de la société. Le deuxième extrait est une comédie de Marivaux intitulé « le jeu de l'amour et du hasard » du 18 eme siècle. Cette pièce a été publie en 1730. Ensuite, la troisième scène présentée dans ce corpus est extraite de Ruy Blas de V. Hugo auteur du 19 eme siècle qui a ecrit également l'homme qui

Molière écrit que le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant. Le théâtre qui est une création artistique, autant par les pièces elles-mêmes que par le jeu des acteurs aurait donc un autre but que d’apporter un divertissement au spectateur ou au lecteur. Il aurait une fonction morale de corriger les mœurs de la société. Le théâtre est un art à part entière qui se lit aussi bien qu’il se regarde. Encadré par des règles strictes, il combine tous les procédés esthétiques

Deux jours avant la création, Molière, dans une harangue au public, avait recommandé qu’on ne recherchât pas de clefs aux personnages de la pièce. En d’autres termes, l’auteur des Femmes savantes entendait affirmer qu’il ne s’était inspiré d’aucun de ses contemporains, qu’il ne prétendait attaquer et ridiculiser aucun de ses ennemis. Pourtant tout le monde voulut voir en Trissotin l’abbé Cotin avec qui Molière entretenait un contentieux. Cet ecclésiastique, érudit sachant le grec, l’hébreu et le

Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux naît à Paris le 4 février 1688, quinze ans après la mort de Molière. Fils d'un bourgeois directeur de la Monnaie Royale, il passa une grande partie de son enfance en province. A l'instar de son père, Marivaux s'essaya d'abord au droit, études qu'il abandonnera pour l'écriture. En 1710, il fréquentait déjà les salons parisiens, dont il reprendra l'atmosphère et les manières dans ses écrits journalistiques, dans le Nouveau Mercure de 1717 à 1719 et par la suite

de la commedia dell’arte. Venue d’Italie, cette forme théâtrale se développe dans toute l’ Europe, dès la fin du XVe siècle. Les acteurs improvisent souvent à partir d’ un canevas initial où ils incarnent des personnages stéréotypés. L’héritage de Molière. Il retient de l’ héritage italien les lazzi, bouffonneries et prouesses verbales, et fait de ses comédies un spectacle d’ agilité physique. Il donne plus d’ épaisseur aux personnages stéréotypés et étoffe les intrigues traditionnelles. Le rire devient

classicisme: Les principes du classicisme: Le culte des anciens Les écrivains classiques, à leur tour, les imitent car ils pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvé selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine le fabuliste grec Ésope, Boileau dans son Art Poétique la Poétique d'Aristote... L'idéal classique • Souci de perfection, d'où l'autorité

retour à l’ordre L’ordre familial -> Tartuffe 2) Le théâtre révolutionnaire Beaumarchais -> Barbier de Séville III / La morale : la catharsis 1) Le rôle de la comédie Enseigner la vertue par le vice : la comédie de Molière -> l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de la tragédie Antigone -> destinée évoquée dès le début, évolution montrée au public 3) Le théâtre de l’absurde Ionesco