Premier Placet Tartuffe

pièce en cinq actes de l’époque). Il y avait au début de 1669, un espoir de remonter L’Avare, mais celui-ci fut balayé par le triomphe de Tartuffe enfin autorisé à être joué à cette période. L’Avare a pourtant été rapidement considérée comme l’archétype de la Comédie de Molière. Le succès de la pièce fut posthume. C'est la seconde pièce la plus jouée après Tartuffe. UNE FARCE, UN DRAME, UNE COMEDIE D’abord il y a la farce avec son cortège de bastonnades, de quiproquos, d’intrigues amoureuses, de

"Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j’ai cru que, dans l’emploi où je me trouve, je n’avais rien de mieux à faire que d’attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle…" écrit-il dans le premier placet pour Tartuffe. Ainsi il a voulu instruire en plaisant, en faisant rire. M. Jourdain sera donc un personnage ridicule. C’est un personnage de théâtre caricatural qui conserve cependant dans le même temps assez de vérité humaine pour ne pas se comporter

extraordinaires. La poésie épique n’est pas forcément liée à l’épopée. Comme les actions représentées sont extraordinaires dans la poésie épique, l’hyperbole est fréquemment employée ainsi que les comparaisons grandioses. La poésie satirique Dans son sens premier, la satire est un poème de forme libre, à rimes plates. Le poème satirique critique les vices et les ridicules des hommes, qu’il s’agisse d’individus ou de groupes sociaux, ou encore de toute une société. Lire, par exemple, les Satires de Boileau

tragédie, elle permet de les corriger par la crainte et par la pitié. Dans les deux cas, l’objectif est le même : produire un effet curateur, thérapeutique sur le spectateur, mais en tous les cas le ramener à lui-même. MOLIERE, dans la Préface de Tartuffe, affirme que la comédie a pour ambition de corriger. LA comédie est d’après MOLIERE : « un poème ingénieux qui, par des leçons agréables, reprend les défauts des hommes. » Et en effet, la leçon de morale contenue dans les pièces de MOLIERE est indissociable

THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE MISE EN SCÈNE DOSSIER DE PRESSE 2014 2015 TARTUFFE OU L’IMPOSTEUR MOLIÈRE BENOÎT LAMBERT Création DU JEUDI 6 AU SAMEDI 22 NOVEMBRE 2014 à Dijon TOURNÉE JUSQU’EN AVRIL 2015 Contact presse Nationale Billetterie / réservations Plan Bey : Dorothée Duplan et Flore Guiraud assistées d'Eva Dias 01 48 06 52 27 / bienvenue@planbey.com Parvis Saint-Jean, Dijon Rue Danton 03 80 30 12 12 TDB-CDN.COM Contact presse Régionale Florent Guyot 03 80 68

fidèles, La Grange et Vivot, on lit qu’il fit ses études secondaires au collège de Clermont (lycée Louis-le-Grand) chez les jésuites, un des meilleurs collèges de Paris, où « sa vivacité d’esprit le distingua de tous les autres ». Grimarest, le premier à avoir écrit une Vie de Molière en 1705 en consultant sa famille10 et s’appuyant sur les confidences du seul Baron (certes son comédien préféré, mais très mal informé11), raconte12 qu’au collège il avait comme condisciples Bernier et Chapelle, fils

connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragédie, le drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes,

comique. Poète comique. Le genre comique. Verve comique. Troupe comique, Troupe de comédiens. Il se dit aussi d'un Auteur comique. Molière est notre premier comique. Il se dit également du Comédien qui est habituellement chargé de représenter les personnages plaisants ou bouffons. C'est un bon comique. Il tient l'emploi de comique. Premier comique. Jouer les comiques. Fig. et fam., C'est le comique de la troupe, se dit d'une Personne qui, dans une société, amuse ordinairement les autres

l’austérité religieuse. Il s’agit d’une comédie divisée en cinq actes (comportant 3, 5, 8 et 6 scènes respectivement), elle a été écrite en prose. Résumé sur l’œuvre *Analyse de la deuxième scène du* premier acte L’extrait que je vais analyser apparaît dans le premier acte, plus précisément, il s’agit de la deuxième scène. Deux personnages sont présents sur scène : Dom Juan et Sganarelle (son valet). Ils sont en train de discuter sur le mode de vie de Dom Juan (libertinage)

soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ». On retrouve cette idée de dignité dans l’expression de la souffrance notamment dans la scène 4 du premier acte d’Andromaque de Racine, un dialogue entre Pyrrhus, roi d’Epire, et sa captive Andromaque, princesse troyenne, dont il tombe amoureux. Cette scène offre au lecteur un visage de Pyrrhus impétueux égaré par l’amour, mais aussi manipulateur, contrastant