Première Représentation Du Cid

certains propos. Molière ne s’attarda pas sur ce sujet est écrit Dom Juan en suivant sa pensée et en s’inspirant, comme d’autres, de la pièce espagnole de Tirso de Molina. La première représentation de la pièce en février 1665 eu un très grand succès mais fut retirée des affiches assez rapidement c’est-à-dire après sa 15ème représentation sous une trop grande pression. Elle fut retravaillée et réécrite après la mort de Molière en 1675 et imprimée en 1682. Tout au long de l’œuvre on découvre de nouvelles

Le théâtre n’était-il pas une école de mensonge par opposition à un art oratoire au service de la vérité ? Comment en fonder l’évidence afin de concilier la rhétorique des passions avec les vérités de la morale et de la raison ? Au cours de la première moitié du siècle, on avait assisté, d'une part, à un débat esthétique et littéraire sur la dramaturgie qui, par-delà la question du respect des règles et des bienséances, avait mis en évidence le problème de la moralisation des passions3, d'autre

qu’il revendiquera poétiquement plus tard. D’où la structure du drame. En effet, si l’inspiration espagnole vient principalement du Romancero et de la mythologie construite autour de l’honneur castillan, si le thème du brigand vient de Schiller, si le Cid ou Cinna fournissent quelques situations, si compte le souvenir d’enfance du village espagnol d’Ernani (traversé en 1811 alors que Hugo se rend à Madrid pour rejoindre son père en poste auprès du roi Joseph), la pièce doit l’essentiel de sa dramaturgie

dépendante de lui. Lorsqu'une femme se retrouvait enceinte les symptômes étaient soignés par des purgatifs ou des saignés. L'accouchement se passait soit dans la chambre pour les plus riches ou dans la pièce commune pour les autres. Cependant jusqu'aux premières douleurs, la femme était assignée aux mêmes tâches. Les accidents pendant les accouchements étaient fréquents et souvent mortels. Et si des jumeaux venaient à naitre il y avait très peu de chance que la mère et les bébés s'en sortent vivants. Toutefois

traditionnellement l'acte de naissance du lyrisme romantique (que nous avons analysé en cours). La poésie romantique française, dès l'origine, a pour maître-mot l'émotion. Cet aspect marque l'émergence de l'individu, il met en avant l'expression, (à la première personne), des sentiments et des états d'âme du poète. Cette poésie ne semble avoir d'autre thème, d'autre principe unificateur ni d'autre fin que le sujet lui-même. Celui-ci, fasciné par la complexité de son être intérieur, écrit moins pour un lecteur

assister à ces conflits qui peuvent avoir plusieurs formes et intérêts . Nous allons donc en analysant et en définissant la notion de conflit théâtrale et la multiplicité de ses formes nous demander si la représentation d’un conflit est le fondement d’une pièce de théâtre. Dans une première partie nous étudierons les différentes formes du conflit théâtral traditionnel. Puis dans une seconde partie nous aborderons les aspets plus profonds du conflit théâtral. Le théâtre est par excellence

belles-lettres au sens moderne, à un usage gratuit de la fiction pour le plaisir et l’ornement. Le latin, même après le XVIe siècle est resté la langue officielle en Europe de la res publica literaria (cf place du latin dans l’enseignement, lecture comme première expérience littéraire des bucoliques de Virgile). Dans les ventes de livre, corpus d’œuvres latines ou d’inspiration religieuse majoritaires devant la littérature, qui ne concerne qu’une frange très restreinte de la société. Ais ! sous louis XIII

folie par exemple). Globalement, il permet la mise en évidence du caractère absolu d'une affirmation, proche d'un raisonnement par l'absurde ; le plus souvent d'ailleurs, l'adynaton se fonde sur une impossibilité de nature. L’allégorie (F) : représentation d'un idée abstraite par un être imaginaire, le plus souvent animé, composé de traits concrets. Allégorie de la mort: Elle est représentée par un squelette armé d'une faux (appelée « La faucheuse » car elle se servirait de cette arme pour faucher

Qui parle? A qui ? La communication au théâtre 1. Les deux composantes du texte Les répliques Texte prononcé par les acteurs lors des représentations: chaque réplique a pour locuteur un personnage dans une situation de communication fictive, et porte donc les marques du discours. Les didascalies Texte qui indique la répartition des rôles et les modalités de la mise en scène. Les didascalies comprennent: - les noms des personnages (liste complète au début, nom du locuteur avant chaque

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe