Presso Esthétique

cannée. Picasso romps ainsi définitivement avec l’idée de la peinture « trompe l’œil » qui tente de représenter avec plus ou moins de réalisme, la réalité, et fait directement rentré cette réalité dans le tableau, qui devient du coup un élément esthétique et symbolique. Rappelons quand même, que quelques temps avant lui, il y eu une autre tentative, assez anecdotique, celle d’Edgar Degas, qui en 1880, rajoute un véritable morceau de tulle sur sa petite danseuse de bronze. La seconde œuvre de Picasso

à mettre des mots sur nos émotions, nos sentiments Du fait de sa grande sensibilité et de sa capacité d'introspection, le poète excelle à traduire, à extérioriser ce qu'il ressent face à lui-même et face au monde sous une forme personnelle et esthétique qui touche chacun d'entre nous. Ce sont les grands thèmes du lyrisme universel: la fuite du temps, l'angoisse de la mort, l'absurdité de notre destinée, notre relation avec la nature, la solitude dans les grandes métropoles, la communication impossible

gloire. Les romantiques s’opposent frontalement à l’esthétique française classique, qui s’était répandue dans toute l’Europe depuis le règne de Louis XIV, et avait acquis un caractère institutionnel marqué. Ils jugent le classicisme comme une esthétique conservatrice, dépourvue de vie et de vérité. Les artistes romantiques prennent généralement parti pour les peuples contre les empires, pour les libertés contre les rois, pour la jeunesse conter les autorités. Partout en Europe, le romantisme

expansion planétaire exponentielle) et en même temps à son dépassement par la civilisation du tout-écran qui mêle tout. Un tel phénomène incite à donner des repères et à ne pas appliquer la notion occidentale d'"art" à l'ensemble de ce qui a une visée esthétique sur tous les continents, ce qui pourrait passer pour un néo-colonialisme 6. Pour ce faire, il importe de rétablir la chronologie et la géographie des productions dans une histoire générale de la production humaine

aucune manière s'assimiler au vrai. Pour le second, l’art est le lieu de la révélation de la vérité ; elle est une imitation, mais une imitation vraie. Imiter, nous dit-il, est naturel aux hommes. Pour le troisième ─ même s’il pense que l’objet esthétique est un « exemplaire » et non une imitation ─ l’imitation est, selon lui, tout à fait possible dans l’art mais seulement à partir du maintien de la différence ; car il ne peut y avoir de confusion entre le modèle et la copie. Kant pense que le

entre l’art et la vie. L’art justifiant la vie, comme Proust l’écrit : Swann « se félicita que le plaisir qu’il avait à voir Odette trouvât une justification dans sa propre culture esthétique ». Odette dès lors entre dans une sphère onirique, « un monde de rêve », qui conforme le réel décevant aux « données d’une esthétique certaine » dont la conséquence est de métamorphoser « la chair abîmée » en « pièce de musée », pièce dont la possession paraît être à Swann surnaturelle et délicieuse. Le réalisme

L'ART NOUS DETOURNE TIL DU REEL ? L'analyse du professeur Si l'art est d'abord une technique qui a pour but de produire une représentation esthétique, c'est-à-dire une œuvre qui se montre, il apparaît que toute la complexité de l'œuvre d'art est d'être une forme de langage qui n'est pas vraiment autonome. En effet, une œuvre traduit ce qu'un auteur, un artiste a cherché à y montrer, que ce soit une idée ou, plus simplement, une réalité. À cet égard, l'œuvre d'art n'est jamais vraiment elle-même

toute espèce d’art ornemental en architecture. Il s'attaque à l'architecture viennoise et aux idées de la Sécession (pendant viennois de l’Art nouveau). En 1910, Adolf Loos élève à Vienne, Michaelplatz, un immeuble correspondant à ses canons esthétiques : les fenêtres sont dépourvues d’encadrement comme de balcon. L’édifice sera surnommé la « maison sans sourcils ». Il édifie à Vienne plusieurs maisons dont le magasin Golman et Salatsch (1912), , la maison d'habillement Knize pour hommes, et

Poème assez plutôt classique. Souple, fluide. Prosodie classique. Ruptures (ex : rimes qui frottent + singulier/pluriel). Esthétique entre deux. Entre tradi et innov. D’où titre ? plutôt sombre quand même assez paradoxal avec amour. Première strophe : rimes croisées Deuxième strophe : rimes plates Troisème strophe : rimes croisées Quatrième strophe : rimes embrassées Cinquième strophe : rimes plates Symétrie axiale. 1-4, 2-5. Cinq quatrains d’octosyllabes, rime en apparence classiques, alternance

par le "formalisme "africain à propos de ce tableau. Par contre il était très sensible à la charge magique ( chamanisme, animisme) des œuvres qu'il avait pu  découvrir..  Contexte artistique : Définition du cubisme : Profonde révolution esthétique qui marque tout le reste du siècle, formulée vers 1907 mais connue du public à partir de 1911. Avec une volonté de rigueur, les cubistes cherchent à construire le volume. Le courant artistique de ce tableau est le cubisme, nom donné par les critiques