Presso Esthétique

: il se fait le porte-parole de la nouvelle « Renaissance anglaise dans les arts » dans une série de conférences aux États-Unis et au Canada, puis exerce une prolifique activité de journaliste. Au tournant des années 1890, il précise sa théorie esthétique dans une série de dialogues et d’essais, et explore dans son roman Le Portrait de Dorian Gray (1890) les liens entretenus par la beauté, la décadence et la duplicité. Sa première pièce, Salomé (1891), rédigée en français à Paris l’année suivante

Par ailleurs, le classicisme se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s’incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Le classicisme est le point de confluence de réflexions d'écrivains occupés par des convictions morales et esthétiques communes. En France et ailleurs En France, la période située entre 1661 et 1885 correspond à la toute-puissance de la monarchie absolue, sous Louis XIV. Ainsi

reconnaître ? Le beau permet-il de définir l’art ou bien est-il possible de le définir sans passer par le beau ?   § 1. Contradictions du relativisme esthétique. On peut nommer relativisme esthétique la thèse courante selon laquelle le jugement esthétique est relatif au point de vue de chacun. On invoque souvent pour justifier la relativité du jugement esthétique la pluralité des avis. L’argument est insuffisant. En effet, il conduirait à un relativisme général qui toucherait même les mathématiques puisqu’il

supplanta alors l’œuvre à laquelle elle était rattachée pourtant ambitieuse et qui constitue une réflexion profonde sur le pouvoir ? L’explication réside notamment dans le fait que l’écrivain, aussi critique, va clairement énoncer les bases d’une esthétique nouvelle qui va se placer autour de lignes de force d’une idéologie commune. Hugo énonce ainsi une ambition démesurée servie par une rhétorique persuasive et efficace et dont le souffle poétique va transcender les visées polémiques et didactiques

auteurs Racine et Molière appartienent au mouvement du classicisme (XVII siècle). Ce mouvement à pour caractèristiques un ensemble de valeurs et de critères formant un idéal incarné dans « l’honnête homme ». Le classicisme a également développé une esthétique fondée sur la recherche de la perfection respect de certaines règles : vraisemblance et de bienséance. Le classicisme a tendance à soumettre au crible de la raison tout ce qui ne parait pas raisonnable. les œuvres issues du classicisme ne doivent

nuit est sublime, le jour beau [et] le sublime touche, le beau charme»3. Il y a alors eu une cissure entre la rigidité des codes classiques qui encadraient la conception de la beauté prônée par une harmonie idéale et le renversement de position esthétique qu’engendrait le symbolisme et les contrastes de l’ère romantique. D’une part grâce à l’intériorisation de l’artiste découlant de la recherche individuelle, le sublime s’oriente certes sur les sentiments, mais encore davantage sur la profondeur

mutation démographique. Conséquence, la beauté, cela s'apprend, cela s'acquiert. Chaque culture produit ses "normes" de la beauté et apprend aux hommes à juger en fonction des normes. Cela est donc l'effet d'un conditionnement culturel. Le jugement esthétique est le reflet de l'intolérance la plus ordinaire, chaque culture s'estimant en possession des "normes" exclusives. 2. Le relativisme consumériste: L'application au phénomène de la mode créée le relativisme "consumériste". C'est à dire que le

avec de nouvelles technologies. Ces technologies seront introduites dans nos corps. Nouveau rapport avec la nature. Aujourd'hui, les frontières qui définissaient l'être humain comme une espèce vivant qui s'invente un monde changent. Ces frontières esthétiques, économiques … sont entrain de tombés. Des relations: * Relation entre l'artiste et l'artisan : Qu'est-ce qui réunit et qui sépare l'artiste de l'artisan ? * Relation entre l'artiste et l'entreprise : Question centrale de l'artiste-manager

Curieuse coïncidence : les deux exemples seront ceux-là mêmes que Jauss choisira dans sa leçon inaugurale de 1967, « L'histoire de la littérature: un défi à la théorie littéraire », la charte de l'esthétique de la réception qui définit l'écart esthétique comme le critère de l'analyse historique. La réception première, couronnant Fanny et condamnant Bovary, a été contredite par les générations de lecteurs formés à la langue de Flaubert. Brunetière et Jauss concluent pareillement que le roman de

évolutions techniques ni aucunes révolutions industrielles n'auraient eu lieux; aucun livre n'aurait été écrit, et aucune invention n'aurait vu le jour; comme l'imprimerie ou la machine à vapeur, par exemple. Il existe également une dimension esthétique du désir qui vise à rendre le monde plus beau, ainsi on ne créerait rien sans désir. Cela implique donc de la créativité, engendrée elle-même par le désir de nouveauté, de transformation, d'expression, le désir d'être à l'origine de quelque chose