Presso Esthétique

II) Le Chercheur d’or : Un engagement Intro : L’œuvre de Le Clezio constitue par son inclassabilité même un marquage dans la pratique scripturaire française actuelle. C’est un marquage culturel car l’enjeu textuel qui s’y inscrit est un enjeu esthétique et par conséquent idéologique. Dans ses écrits, J.M.G Le Clezio se porte avant tout sur l’enfance et l’adolescence, période fondatrice de la vie où se forge cette mémoire qui nourrit ensuite toute l’existence. Dans son roman Le Chercheur d’or, il

a fait preuve d’ audace, bouleversant les idées reçues pour aller à la rencontre de ce qu’ elles attendaient : de la beauté mais épurée, de l’ élégance mais confortable. Chaque produit de ‘Chanel’ est une création originale. En plus de son esthétique, chaque produit est conçu dans un esprit pratique et fonctionnel. Le luxe selon ‘Chanel’ c’ est non seulement du beau mais aussi du sens. Pour ‘Chanel’, le Soin, le Maquillage et le Parfum ont pour mission de rehausser la beauté naturelle de

certain point de vue sur la société III. Le personnage de roman a en outre d'autres fonctions A. Son rôle est de faire réfléchir sur la nature humaine B. Sa tâche est aussi de faire rêver C. Il doit susciter un plaisir esthétique I. Certes, le personnage de roman reflète la société A. Il s'inscrit dans un milieu social précis B. Il ressemble à une personne réelle C. Il reflète différents aspects de la société dans laquelle il vit II.

paysage, ou une personne. Vient ensuite sa perception par le poète, et celle-ci change selon sa position politique, idéologique, son point de vue, et les déformations diverses subit par le souvenir. La retranscription par le poète (règles employées, esthétique ou mouvance, choix des mots, techniques...) constitue une troisième étape dans la mutation du message. Et enfin la perception par le lecteur qui changera selon son milieu social, sa culture, son passé, sa connaissance du sujet, son état d'esprit

métier. L'artisan est celui qui possède un savoir faire. Aujourd'hui l'art s'applique plus tot au beau art (peinture, photo, structure, cinéma, danse). L'art viserait une production belle alors que l'artisanat viserait un but utilitaire d'abort puis esthétique ensuite. Dans la Grèce antique, le beau c'est le naturel. L'art immite la nature. Chez Platon il y a une méfiance vis à vis de l'art qui ne produit que le reflet de la réalité. "Les poètes créent des fantômes" pour Platon. Le peintre qui peint

octroie à un texte cette couleur littéraire ou cette littérarité dépend étroitement d’une connotation sociale. On ne peut pas définir intrinsèquement la littérature en elle-même. Mais dans une considération générale, la littérature est un usage esthétique du langage. Ledit usage est véhiculé par le code écrit ou oral. Cet usage n’a pas forcément un caractère utilitaire, c’est pourquoi il peut être condamné par la société. Mais la société elle-même peut motiver l’usage du langage et le déclarer utilitaire

Gestion courante d’un rayon I – Analyse synthétique II – Objectifs * Accueillir * Bonne attractivité et bonne ambiance / côté esthétique des linéaires * Lisibilité du rayon * Créer du trafic * Pas de rupture de stock III – Contraintes * La Démarque inconnue * Equipement tel qu’un MSI, * Pas d’employés de libre-service * Trajet de 3-4 min entre réserve et rayons * Clients et enfants qui déballent les produits, les abimes et enlèvent les cimaises

de l’exposé L’attitude esthétique de Jérôme Stolnitz L’extrait que j’analyserais commence à la page 105 « Notre propos sur l’attitude esthétique gagnera (…) » et se termine à la page 108 « il peut être intéressant pour la perception. »   Stolnitz commence par énoncer sa définition de l’attitude esthétique. Il rappelle au lecteur que cette définition constitue le point de départ de l’étude sur l’esthétique. Il existe une spécificité réelle de l'attitude esthétique, qui est définie comme « l’attention

COMMENTAIRE LITTERAIRE.- Premièrement on va analyser comment V.Hugo, l’auteur, a recours a la nature, un des thèmes principaux, pour exprimer ses sentiments. On va analyser la manière dont l’auteur personnifie la nature, qui veut dire donc qu’il la valorise, il la fait un élément très important dans cet œuvre littéraire. On va voir aussi comment aussi comment cette nature, qui selon l’auteur est radiante et fantastique, résiste au temps, l’auteur est donc triste puisque sait qu’il va mourir

La subtilité de la problématique tient à ceci que, bien qu'il existe des oeuvres d'art dit "conceptuel", nous savons qu'une oeuvre d'art s'adresse à la sensibilité. Que l'oeuvre "touche", autrement dit, et qu'elle ne s'adresse pas à l'intellect. On peut donc non seulement aimer (comme ne pas aimer) une oeuvre sans la comprendre, mais encore l'oeuvre d'art est-elle précisément faite pour cela. Le problème est que cela ne veut pas dire qu'il n'y a rien à comprendre. L'oeuvre est au contraire un objet