Pridamant Illusion Théatrale

Distribution personnages : Pridamant est interprété par une femme. Cela intensifie le rapport avec Clindor. Mère/fils plus fort que père/fils tragique. Mère : plus expansive dans l’expression de ses sentiments. Dorante : acteur (niveau 1) polyvalent  plusieurs rôles : Dorante (niveau 2) Adraste (niveau 3) Princesse Rosine (niveau 4) Acteur : Géronte + Geôlier (niveau 3) + Eraste (niveau 4) Début de la pièce : Arrivée premier acteur sur la scène mais caméra dès

l’admiration curieuse succède l’émerveillement désenchanté propre à la science classique : « ce n’était que cela !». (Catherine Kintzler) Pridamant, père de Clindor, cherche son fils depuis dix ans. Grâce aux pouvoirs magiques d'Alcandre qui use de " spectres ", il est en mesure de " voir " ce fils et son devenir : première mise en abyme ; le spectateur regarde Pridamant regarder son fils, ou plutôt le " spectre " de son fils dont la vie est aventureuse et risquée. Puis Alcandre ( à la fin de l'acte IV)

dans cette pièce tous les genres théâtraux : « Le premier acte n’est qu’un prologue » qui s’inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d’emprisonnement et de mort. « Le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». L’Illusion comique résume donc tout l’univers théâtral ; à travers cette pièce Corneille

Illusion comique : Acte II, scène 8 et 9 Scène 8 : le discours d'une femme jalouse. Le premier vers commence par une métonymie (Clindor est représenté par un trait de caractère) qui met en avant le caractère supposé par Lise : « L’arrogant » . L'expression « tenir ville gagnée » et familière et repose sur une métaphore guerrière (c'est un cliché pour désigner la séduction). Le discours de Lise souligne son origine sociale : c'est une servante : « c’est pour son nez » Le thème de l'arrogance

"L' Illusion comique" de Corneille. Pierre Corneille est un auteur dramatique français. Ces pièces les plus connus sont "le Cid" et "Horace" ( une tragédie). L'illusion comique est la 8ème pièce qu'il écrit. Cette tragi-comédie de 5 acte connu un grand succès au XVII ème siècle bien qu'elle ne respecte pas les règles du théâtre classique. Un père: Pridamant cherche son fils: Clindor, disparu depuis 1à ans; il consulte un magicien : Alcandre sur les conseils de son amie Dorante. Nous allons

L’Illusion Comique : tirade de Pridamant (Acte 1, scène 1) « J’en attends plus de choses et brûle de le voir »  * Figure de sens : antithèse accentuée par la figure de construction qu’est le chiasme * Figure de logique : paradoxe, d’un côté une impatience, de l’autre une lassitude Cela traduit une forme d’instabilité, d’angoisse. Ces figures de style traduisant une angoisse à l’homme sont caractéristiques du baroque. Ces deux premiers vers de la tirade s’inscrivent dans l’esthétique baroque

d’un apprentissage dans lequel l’auteur nous prouve son talent littéraire grâce à sa maitrise des différents genres théatraux qu'il mène tout au long de son eouvre. En effet dans cette pièce, Pridamant, père éploré, va consulter un magicien, Alcandre, pour tenter de retrouver son fils qui s'est enfuit, et croyant son fils mort, il apprendra durant l'acte V que ce n'était qu'une illusion. Cette scène 6 de dénoument caractérise fortement le théatre baroque. Nous tenterons de le démontrer en détaillant

l’Illusion dès 1660, après plusieurs révisions. Elle s’écarte profondément des comédies écrites par Corneille jusque là, et représente donc un défi théâtral important. D’ailleurs, nombre de critiques ont souligné qu’elle s’inscrivait dans la lignée de la Comédie des comédiens de Gougenot et de Scudéry. En effet, l’Illusion comique vise à illusionner le spectateur et le plonger dans une intense réflexion sur les niveaux de l’art dramatique, ainsi que sa puissance. Corneille en profite également pour

plus rien pour lui (vers 40 à 46). Il se rend compte également que les hommes ne peuvent plus rien pour lui. On constate donc que c’est un personnage qui n’a plus d’espoir et qui ne sait plus vers qui se diriger. Nous avons des informations sur Pridamant, centrées autours de sont état psychologique mais nous n’avons cependant pas de descriptions sur Clindor. La scène va entièrement jouer autours de d’Alcandre, son lieu de vie, ses pouvoir…alors que le sujet de la pièce est Clindor. (II. Un univers

la pièce. En effet, tous les thèmes que développe Corneille revêtent un caractère théâtral : les autres niveaux ne sont pas des représentations de la vie, mais du théâtre représentant la vie. Ces histoires ont donc une portée différente et un poids plus léger : dans une pièce normale, les thèmes clés de l'œuvre seraient l'amour et la mort. La mort est en effet présente partout : dans le premier niveau, avec Pridamant qui l'envisage, s'il ne trouve pas son fils, mais surtout dans les deuxième et troisième