Pridamant Illusion Théatrale

doute un rapport privilégié avec le réel, qui est ce qui est représenté sur la scène. Mais cette représentation ne saurait avoir lieu sans le filtre que constitue le double regard de celui qui crée le spectacle et de celui qui y assiste. Ainsi l’art théâtral passe-t-il par une nécessaire déformation du réel, qui n’est peut-être que la tentative pour donner forme au monde, envisagé non comme objet mais comme devenir. Le théâtre est en quelque sorte, plus encore que le roman où la poésie, le miroir

doute un rapport privilégié avec le réel, qui est ce qui est représenté sur la scène. Mais cette représentation ne saurait avoir lieu sans le filtre que constitue le double regard de celui qui crée le spectacle et de celui qui y assiste. Ainsi l’art théâtral passe-t-il par une nécessaire déformation du réel, qui n’est peut-être que la tentative pour donner forme au monde, envisagé non comme objet mais comme devenir. Le théâtre est en quelque sorte, plus encore que le roman où la poésie, le miroir

Voyez déjà paraître/ Sous deux fantômes vains (c’est-à-dire sans réalité) votre fils et son maître » (II,1) d’Alcandre le magicien, tandis que Pridamant le père vient de répliquer : « O Dieux ! je sens mon âme après lui s’envoler », manifestant ainsi son adhésion au spectacle proposé. L’on entre dans le monde de l’illusion - de la fiction théâtrale. La réponse de Matamore (v. 225), déjà commentée ci-dessus, prend Clindor au pied de la lettre en même temps que le délire du personnage entraîne

heureux. On retrouve aussi dans le premier acte le genre de la pastorale. Tonalité tragique : • Isabelle veut mourir pour Clindor ( Isabelle envisage sa propre mort en héroïne tragique et déclare : « Je veux perdre la vie en perdant mon amour ») • Pridamant, le père, exprime la douleur de la perte de son fils dans le dernier acte. • Clindor, quant à lui, expie ses frivolités passées en accédant au statut de héros tragique au cours de son monologue. Il convoque à lui les souvenirs d’Isabelle afin de

a plus de didascalies de paroles de personnages (« il serre la main invisible » langage gestuel, « son des trompettes » langage sonore). Ce genre est donc unique car c’est à la fois un texte est une représentation. 2) Le texte théâtral est incomplet : Le texte théâtral est incomplet car l’auteur n’y écrit que les paroles des personnages. Il laisse le metteur en scène décider des décors, des costumes, des gestes, des sons… L’incomplétude du texte oblige le metteur en scène à prendre parti comme

C’est une pièce de théâtre représentée pour la première fois au théâtre du Marais (Paris) en 1636. Elle a été publiée en 1639 chez François Targa. Dans la scène 2 de l’acte II, deux nouveaux personnages entrent en scène à la place d’Alcandre et Pridamant. Le premier, Matamore, est un capitan gascon, amoureux d’Isabelle. Le second personnage Clindor, est le suivant du capitan, et l’amant d’Isabelle. [Lecture] Problématique : Dans cet extrait, comment Corneille se moque t-il de façon méprisante

l’auteur, la pièce et le mouvement baroque –voir Acte I scène 1) 1/ Situer la scène : Deux personnages entrent en scène : Matamore et Clindor. Les discours de Pridamant et Alcandre ont préparé leur venue au premier acte. Une seconde scène s’ouvre sur le théâtre, et une autre représentation débute dont Alcandre est le metteur en scène et Pridamant le spectateur privilégié : enfin celui-ci revoit son fils, mais sous la forme d’un « spectre » insaisissable. La situation de Clindor, valet de matamore est

le métier ne le comble pas. Sa timidité excessive ne lui permet pas de plaider librement. Il s’en détourne donc quelque peu pour se consacrer à la poésie et à l’écriture. Pierre Corneille s’est ensuite démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne en étant fortement inspiré par la comédie, il se glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité. Après le succès de sa première pièce, Mélite, une comédie jouée à Paris

ressentiment envers Clindor, « L’ingrat ! Me prend pour le jouet de sa galanterie »la mène jusqu’au moment où elle accepte l’appariement avec Adraste pour révéler la relation entre Clindor et Isabelle. En outre, dans le cinquième acte même si c’est une illusion, il y a un Clindor qui a réussi à changer sa position dans le monde, idée suggérée par la comparaison entre »soldat vagabond »et « capitaine ». Mais il trahit le prince Florilame, qui l’a aidé, séduisant son épouse. Tout cela met en évidence la

baroque La structure complexe de la pièce, basée sur des enchâssements successifs (théâtre dans le théâtre) et un jeu d’apparences trompeuses (la fausse mort de Clindor), a pour but d’égarer le spectateur.Il s’agit donc d’une mise en abyme. Le jeu des illusions s’inscrit dans l’idée baroque selon laquelle la vie est un théâtre et on voit dans cette pièce comment Corneille exploite cette idée lorsque se confondent la vraie vie de Clindor et le rôle qu’il joue. Le déguisement, le changement d’identité sont