Primitivisme

de Bougainville Bougainville explorateur, a découvert les îles tahitiennes, a but scientifique et botanique. Diderot a eu l'idée d'écrire un texte philosophique pour compléter le voyage de Bougainville, pas un travail d'etnologue, se sert du primitivisme pour mieux critiquer les européens. Met en avant leur degré de corruption, critique leurs mœurs, moral et religion : remet en question la moral du catholicisme. Comment les ressources de la rhétoriques sont elles mise au service de la critique 

situationnelle? «La beauté sera de situation» dira Debord dans le film Critique de la séparation (1960).
 2 Aujourd’hui, pour l’homme qui accepte sa nature clivée (naufragée), le “tout” est seulement possible comme une vision régressive, une espèce de primitivisme.
DIFFERER le tout (comme le délai de Duchamp - un “délai” de verre). » (Richard Foreman).

La performance tient aussi du rituel, dans ses implications philosophiques, ce qui était vrai d’Hermann Nitsch pour l’Actionnisme, dans sa conception cathartique

remarquer les différentes étapes de la réflexion de l'artiste. D'abord,il cherche à déformer les visages et les corps en utilisant des formes géométriques (voir les trois femmes de gauche). On retrouve ici l'influence de Cézanne, voire de Gauguin (primitivisme) et Van Gogh (expressionnisme). Les deux femmes de droite ont un visage et un corps encore plus déformés et expressifs. Ici, Picasso s'est inspiré des masques africains. Avec les Demoiselles d’Avignon Picasso n’annonce pas seulement le Cubisme;

Pierre Loti, dans son roman autobiographique, "le Mariage de Loti", comme un archétype de l'Eden primitif. Or, c'est bien celà que recherche Gauguin : trouver une nature primordiale où cultiver, pour lui-même et pour son art, ce qu'on a appelé son primitivisme, ce "malgré moi de sauvage" comme il l'écrivait à sa femme, ses origines profondes d'Inca du Pérou - comme il se représente désormais dans ses autoportraits -.  L'ATELIER DES TROPIQUES EN POLYNESIE Une vente publique de ses oeuvres et l'achat

Matisse 1909 (suite) La force de cette transposition de la réalité repose sur la confrontation entre les arts, sur les relations qu’instaure toute image entre l’espace et le temps, et sur la découverte des arts extra-européens, dont le « primitivisme » déjoue les effets de l’illusionnisme. Les multiples sujets que l’on peut aborder à partir de cette œuvre – la tension entre dimensions « décorative » et « expressive » de l’art, le rapport des arts visuels au mouvement, la notion de couleur-lumière

chez l'oncle Sam. C'est tout simplement magnifique de voir comment l'homme peut s'emporter quand le progrès lui offre le moyen de développer tout son esprit sadique, de voir que ce que l'on prend pour être une avancée, peut se révéler être d'un primitivisme fou. Et comment l'homme parvient à se dénaturer face à une technique qui le dépasse et l'aliène. Parfois sans même qu'il en ait conscience. Conscience, le mot qui fâche. L'homme n'est il pas un animal doué de conscience ? Dans le sens qu'il

définitivement en France — excepté entre 1941 et 1948, période durant laquelle il s’exile aux États-Unis en raison de la guerre. [pic] Toujours empreinte d'un lyrisme singulier, la peinture de Marc Chagall allie dans des teintes saturées onirisme et primitivisme. L'Écuyère aux colombes s'inscrit de manière caractéristique dans cette œuvre à la thématique restreinte (scènes de villages, cirques, épisodes bibliques) mais aux implications le plus souvent symboliques. Marc Chagall, Écuyère aux

globalité des fanges artistiques (littérature, peinture, sculpture etc.) ou que la littérature de nature par métonymie. Le sauvage quant à lui se verrait interprété comme tout ce qui n’est pas civilisé ou alors tout ce qui se caractérise par son primitivisme et sa barbarie, sa bestialité mais surtout, et c’est ce pan qui nous intéresse, comme nature sauvage, c’est-à-dire une nature sur laquelle l’homme n’a pas encore une mainmise et qui ne se trouve pas pillée par lui ; la nature telle qu’elle est

ce fût un manifeste du symbolisme". Les tendances formelles des peintres symbolistes prêtaient parfaitement à la fresque, comme on peut le constater à travers l'oeuvre de Denis La lutte de Jacob avec l'Ange : simplification poussée jusqu'à un "primitivisme" appliqué; utilisation d'icônes, surfaces bidimentionnelles dénuées de spatialité etc. ... Dans l'oeuvre de Denis la tradition de la tapisserie renaît à travers la vitalité des arabesques et l'harmonie chromatiques des tons pures. il s'agit d'affiner

sont des éléments de même intérêt que les personnages ou les figures ». (Fernand Léger, La forme humaine dans l’espace, "A propos du corps humain considéré comme un objet", Montréal, 1945, cité par Robert L. Herbert, Léger, la renaissance et le primitivisme, Fernand Léger, Musée des beaux arts de Lyon, 1 juillet – 20 septembre 2004) Fernand Léger est un artiste du XIXème siècle qui tout au long de sa vie et de sa carrière artistique a entretenu une relation ambigüe sur le contraste de sa peinture