Procédés Comiques Chez Molière

une-comédie ballet écrite par Molière en 1673, dernière pièce du célébré hauteur qui va peu après décéder des suites d’une maladie, ne pouvant ainsi pas aller au bout de sa quatrième représentation. Dans cette dernière œuvre, Molière met en scène Argan, un viel homme hypocondriaque qui lutte contre une supposé maladie dont il souffre, vivant avec sa fille Angélique, sa femme Béline, et sa servante Toinette. Malgré la thématique de la mort qui domine tout le long, Molière va réussir à nous faire rire

comédie est donc le mouvement qui se développe d'une société à une autre. II.  La Formule de Molière: La comédie peut se développer de deux façons: 1.En mettant l'accent sur les scènes de découverte et de réconciliation 2.En mettant l'accent sur le personnage-obstacle. La comédie devient comédie-satire ou comédie de moeurs.  C'est la formule employée par Molière. Caractères du personnage-obstacle chez Molière: Un archétype(modèle):  le père autoritaire, l'avare, l'hypocrite, le misanthrope, etc

Commentaire composé: Le Tartuffe Acte II, scène 4 Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris le 15 janvier 1622 est un dramaturge classique, auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. De retour à paris, après son parcours des différentes provinces ( 1645-1658), il écrit des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en prose comme Dom Juan (1665) ou en vers comme Le Misanthrope

mais aussi des registres tragiques et comiques. Le comique est un moyen de faire rire, le comique est un moyen pour passer un moment sans penser à nos problèmes, et pour cela il utilise plusieurs procédé .Mais le comique ne sert-il cas faire rire ? Ne sert-il pas à traiter un sujet ? Nous allons d’une part, voir le comique qui ne sert cas faire rire. D’autre part le comique qui traite un sujet. Il y a différents comiques qui ne servent qu’à faire rire. Le comique de geste, qui est les mouvements des

Lecture Analytique n°1 Molière, Tartuffe (1664) L'insolence de la servante au service du rire. Orgon Tout s’est-il, ces deux jours, passé de bonne sorte ? Qu’est-ce qu’on fait céans ? comme est-ce qu’on s’y porte ? Dorine Madame eut avant-hier la fièvre jusqu’au soir, Avec un mal de tête étrange à concevoir. Orgon Et Tartuffe ? Dorine Tartuffe ! Il se porte à merveille, Gros et gras, le teint frais, et la bouche vermeille. Orgon Le pauvre homme ! Dorine Le soir elle

Lire une pièce de théâtre de Molière et en improviser des scènes: Le Médecin malgré lui (6 août1666, Palais Royal) Comédie-farce Gabrielle PHILIPPE, professeur agrégé de Lettres modernes Collège Pierre Mendès-France, Paris 20ème En introduction : - problématique : Lire une pièce de théâtre courte de Molière, héritée de la farce médiévale et de la commedia dell’arte et en improviser des scènes. L’accent est mis, dans cette séquence, tant sur la lecture que sur la pratique de l’écrit et

premier temps, on peut donc voir que le comique a un enjeu principal : faire rire, amuser, distraire les spectateurs. En effet, il y a différents procédés qui nous permettent d’affirmer ceci. En premier lieu, ce sont tout d’abord les différents comiques de gestes, de mots, de situtation, de caractères, de mœurs et les quiproquos présents dans les comédies. Par exemple, dans les fourberies de Scapin, l’utilisation d’un batôn pour frapper relève du comique de gestes, de la farce grossière, qui faisait

1. En quoi consiste le comique dans les scènes suivantes? 2. Quelle en est la fonction dans chaque scène Notre corpus est composé de trois extraits de comédies, écrits à trois siècles d'intervalle: l'une à l'époque classique, au XVIIe siècle, Dom Juan, et qui a pour auteur Molière; les deux autres au début du XXe siècle, 1910 pour On purge bébé de Feydeau , 1923 pour Knock de Jules Romain. On remarque qu'outre le genre (théâtre) et le registre (comique) commun de ces trois textes, ils semblent

théâtre classique le procédé est autre, prendre l’apparence de quelqu'un d’autre grâce aux vêtements, costumes, accessoires, maquillage.. En effet, nombreux sont les personnages qui se déguisent en empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse… Nous nous demandons donc quel est l’intérêt du déguisement au théâtre ? Par la lecture des différents documents du corpus nous découvrirons à travers les extraits d'Amphitryon de Plaute, Les précieuses ridicules de Molière, La fausse suivante

SYLVESTRE Ce matin même. OCTAVE Et qu'il revient dans la résolution de me marier ? SYLVESTRE Oui. OCTAVE Avec une fille du seigneur Géronte ? SYLVESTRE Du seigneur Géronte. OCTAVE Et que cette fille est mandée de Tarente ici pour cela ?  » Molière, les Fourberies de Scapin, I, 1 • L'action, perturbée par une série d'événements, est ensuite représentée pratiquement en temps réel (règle de l'unité de temps dans le théâtre classique). Les éléments perturbateurs constituent l'intrigue de la