Procédés Comiques Chez Molière

ailleurs très varié et s´inscrit dans de nombreux genres : le récit à valeur de témoignage (Texte B), l´apologue, récit concentré et donc particulièrement efficace (fables de La Fontaine, fabliaux, contes philosophiques...) mais aussi passages de romans (chez Hugo ou Zola par exemple), scènes de théâtre et même poèmes (Texte C). ● Le dialogue enfin est une forme efficace pour présenter ses idées et convaincre le lecteur. En effet, il oppose en les mettant en scène deux idées différentes. Le dialogue

regard critique sur le savoir, se retrouve-t-il ensuite dans d’autres œuvres littéraires ultérieures ? Et enfin quelle valeur peut-on attribuer au rire dans le contexte d’une œuvre littéraire ? Quels sont les types de savoirs critiqués ? Par quels procédés sont-ils parodiés ? Dès le début de Gargantua, la critique est facile à identifier. Ainsi au chapitre XIV : « On lui recommanda un grand sophiste, qui lui apprit si bien son alphabet, qu’il le récitait par cœur et à l’envers. Cela lui prit cinq

Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs

la vie, est destiné à faire rire ; qui peut être un moyen de critique, de satire, de réflexion ou de réforme. Il a pour but de représenter les ridicules de l’humanité d’une façon comique, comme par exemple les manies est les vices du personnage. Les obstacles au bonheur peuvent être extérieurs, comme chez Molière ; chez Marivaux, c’est plutôt l’exploration intime des mouvements du cœur, de ses propres sentiments, qui constitue l’essentiel de l’intérêt dramatique de la comédie. En effet, ce genre

L’auteur de Dom Juan, Molière, a vécu au 17ème siècle. Auteur de nombreuses pièces, il est considéré comme le « roi» de la Comédie-Française, et est encore aujourd’hui l'auteur le plus joué. Cependant, à l’époque, certaines de ces pièces ont fait scandale telles que Le Tartuffe qui a été interdit. Dom Juan apparaît dès lors comme une revanche de Molière sur ceux qui ont condamné son œuvre. Ainsi, il critique de nouveau la religion mais plus implicitement comme dans l’Acte 3, scène 1 que nous allons

ailleurs très varié et s'inscrit dans de nombreux genres : le récit à valeur de témoignage (Texte B), l'apologue, récit concentré et donc particulièrement efficace (fables de La Fontaine, fabliaux, contes philosophiques...), mais aussi passages de romans (chez Hugo ou Zola par exemple), scènes de théâtre et même poèmes (Texte C). ● Le dialogue enfin est une forme efficace pour présenter ses idées et convaincre le lecteur. En effet, il oppose en les mettant en scène deux idées différentes. Le dialogue est

Dom Juan Moliere Quels sont les différents sens du mot  «  libertin » et ces emplois dans la pièces? Don Juan représente, au fil des temps et des réécritures successives de son histoire, est le personnage littéraire qui incarne le mieux le libertinage, dans son sens le plus large, qu'il s'agisse du libertinage d'idées ou de mœurs. Le qualificatif de “ libertin ” ne fait son apparition en France qu'au XVIe siècle. Il est alors utilisé pour désigner une secte qui développe des croyances liées

gentilhomme Molière/ Denis Podalydès Théâtre de la place Manège de la caserne Fonck 09/11>16/11/2012 Sommaire A propos du Bourgeois gentilhomme Résumé de la pièce L’intrigue Analyse des personnages Résumé acte par acte 3 4 5 6 7 Titre et quartiers de noblesse culturelle Les pratiques culturelles de Monsieur Jourdain L’esthétique populaire de Monsieur Jourdain Pierre Bourdieu Le caractère de Monsieur Jourdain Après la représentation, comme si vous y étiez… Molière : le génie

Votre pratique du théâtre vous permet-elle de discuter ce propos de Bernard Maris Koltès "Le théatre ce n'est pas la vie". INTRO THESE Le théâtre de composition, Shakespeare, où il n'y a aucune part de vérité, juste de la comédie. L'illusion Comique de Corneille, aussi, met en scène un magicien. La tragédie met en scène des nobles, on ne peut pas dire qu'elle reflète réellement la vie. Tout y est accéléré etc... Le théâtre de l'absurde, très théâtral, sans réel lien avec la réalité. ANTITHESE

tapisseries, sculptures, peintures, gravures, médailles, poésies et opéras. La vie intellectuelle est disciplinée et centralisée au service du roi. Le XVIIème siècle est le temps de l'art et de la littérature "classique' comme le théâtre de Racine et de Molière et les fables de La Fontaine. Jean de la Fontaine est un poète fabuliste français du XVIIème siècle. Il s'est inspiré des fables d'Esope (grec VIème siècle avant J-C) et celles de Phèdre, (latin Ier siècle après J-C), pour ensuite les transposer