Procédés Comiques Dans Le Malade Imaginaire

totalement paradoxale et risible. L’absurdité de la promesse de Dieu provoque donc le rire chez le couple. C’est un rire de situation, un comique de situation. En étudiant ces deux personnages, soulignez deux traits fondamentaux du rire. L’étude de ces deux personnages fait apparaître deux traits fondamentaux du rire, à savoir d’une part qu’il dépend de la situation comique, le grotesque, et d’autre part le rire provoqué par la peur, c’est un rire subversif. 2 – Le Moyen Age Document 2 : La farce

exactement à propos de Dom Juan un mot aussi usé, aussi fuyant que celui-là ? Il importe, d’abord, je crois, de s’interroger sur le statut du mythe littéraire. Dom Juan, comme Faust, n’est pas seulement un mythe dans le sens où il participe d’un imaginaire collectif, mais aussi parce qu’il est producteur d’œuvres, parce qu’il reste une figure « ouverte », une figure infiniment polymorphe. Il n’est pas seulement riche de ses déterminations, il est riche de ses potentialités. Ainsi, Dom Juan ne saurait

personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le rôle Il y a parfois des changements de rôle au cours de la pièce mais le spectateur reconnaît tjrs le rôle profond

exactement à propos de Dom Juan un mot aussi usé, aussi fuyant que celui-là ? Il importe, d’abord, je crois, de s’interroger sur le statut du mythe littéraire. Dom Juan, comme Faust, n’est pas seulement un mythe dans le sens où il participe d’un imaginaire collectif, mais aussi parce qu’il est producteur d’œuvres, parce qu’il reste une figure « ouverte », une figure infiniment polymorphe. Il n’est pas seulement riche de ses déterminations, il est riche de ses potentialités. Ainsi, Dom Juan ne saurait

Une pièce comique est-elle uniquement source de divertissement ? I. Le comique sous différentes formes A. Le comique comme moyen de critique B. Le comédie a aussi un rôle moralisateur II. Le divertissement ne passe pas que par le rie A. toutes sorte de divertissement existe INTRODUCTION : le comique rime avec le rire. Cependant le comique et le divertissement ne sont pas que des moyens pour faire rire les spectateurs. CONCLUSION : …………………………………………………………………………………………………………………………………

personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le rôle Il y a parfois des changements de rôle au cours de la pièce mais le spectateur reconnaît

oublier leur quotidien le temps d'un spectacle et n'y a- t-il pas meilleur remède que le rire ? Le comique de répétition fait rire les spectateurs, par exemple dans « l'Avare » de Molière lorsqu’ Harpagon répond à sa fille Elise en reprenant exactement les mêmes phrases. Le théâtre suscite ces réactions en utilisant par exemple le Valet de comédie, qui est le personnage essentiel sur lequel repose le comique. Dans la pièce de Marivaux « le jeu de l’amour et du hasard », il fait rire par son langage, par

Dom Juan, ce que pouvait faire un valet moliéresque. Sganarelle mêle souvent les dictons populaires, fait preuve d'un certain bon sens, mais reste assez maladroit. En revanche, l'éloge paradoxal (le célèbre éloge du Tabac, acte I, scène 1) est un procédé littéraire complexe. Il s'adresse à Gusman, le valet de Done Elvire de manière déconcertante : loin de profiter de ce moment d'égalité (en tant que valet), pour s'exprimer dans le patois qui apparaît souvent chez Molière il parle aussi bien que le

ridicule des êtres et des choses, elle en souligne le caractère insignifiant; elle cherche à faire descendre l'homme de son piédestal (la tragédie visant le but inverse). Cependant, la comédie, malgré son effet rafraichissant et son ton enjoué et comique, n’a pas pour seule fonction que de faire rire. En effet, elle possède d’autres fonctions. Ainsi, la comédie théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Afin de répondre à cette question, nous développerons à travers une première partie, la fonction

farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre