Procédés Du Comique

Français : Lexique de la séquence théâtre Scène d’exposition : Scène qui se situe au début de la pièce; elle fournit les éléments nécessaire à la compréhension de la situation initiale. Procédé classique « in medias res » : Commencer en étant au cœur de l’action/ au milieu des choses. Unité de temps : Créé au 17ème siècle ; cela veut dire que la scène ne devra pas se dérouler sur plus de 24 heures. Unité d’action : Créé en même temps que l’unité de temps ; cela veut dire que la scène doit avoir

aussi relever le champ lexical de la mort et de la dépossession . Transition : Molière a fait ressortir les vices d’Harpagon sont en utilisant différents types de comiques et de nombreux procédés. 2) Lorsqu’on parle de cet pièce on parle d’une comédie .On observe tout d’abord un comique de langage développé, cet forme de comique traduit l’avarice du personnage avec notamment de nombreuses oxymores :« mon pauvre argent » , une personnification de l’argent : « mon cher ami » il considère sa fortune

les mieux représentés ?· A quelles occasions la relation maître /valet sert-elle cette problématique sociale ? = de maître à maître, en écho aux valets...= de valet à valet, en écho aux maîtres...= entre maître(s) et valet(s)| B-Les procédés du comique B1- La veine farcesque et populaire, représentée par Lisette et Arlequin La pièce a de fortes attaches avec le Théâtre italien, fondé sur le dynamisme du jeu scénique, la licence, la parodie et la satire. Marques textuelles dans le nom des

l’illusion de l’excès (ds la sexualité par ex). Les grds auteurs du grotesque sont Aristophane ds l’Antiquité et Rabelais à la Renaissance. A propos d’Aristophane, Aristote dira du rire qu’il est « du vulgaire pr des vulgaires ». On comprend alors pq le comique aura tj moins de valeur que le drame, car ds le rire persiste cette dévalorisation, celui qui rit étant en train de faire l’éloge de sa supériorité. La caricature est l’illustration mm de cette dévalorisation en insistant sur la dimension physique

Des animaux tellement humains ! Dans le Roman de Renart, les personnages sont des animaux, mais ils se comportent comme des humains, physiquement et moralement. Dans ce récit, ce procédé, l’anthropomorphisme, permet de se moquer et de critiquer la société médiévale. Renart a peu d’amis et beaucoup d’ennemis… • Dans la liste des personnages, souligne tous les ennemis de Renart. Que remarques-tu ? • Qui sont les deux personnages principaux ? Quel lien de parenté ont-ils ? • Comment

le spectateur ? Nommez précisément les procédés dramatiques utilisés. (3 points) Premièrement l’auteur parvient dans cet extrait à établir une complicité avec le spectateur en utilisant un aparté quand Cyrano dit : « à part, dégrisé ». L’aparté est ce qui correspond à une pensée et un personnage ; c’est une phrase que seuls les spectateurs sont supposés entendre. On l’appelle aussi : une convention théâtrale. Deuxièmement l’auteur utilise un autre procédé pour construire une complicité avec le public

discours (dans ce cas, la tragédie ou la comédie peuvent être considérées comme des registres) ; enfin, et c'est le sens qui nous retiendra ici, le registre est de manière plus spécifique un instrument de caractérisation de style et de ses effets (lyriques, comiques etc...). - Les tons et les tonalités : Ces mots, qui désignent au sens premier les gammes musicales et leurs échelles tonales, peuvent être considérés comme des quasi synonymes des "registres" au dernier sens précisé ci-dessus. Comme la tonalité

théatre Les figures de style Les figures de style sont un procédé d’expression qui sont très courant en littérature mais moins utilisées dans la langue courante. Il permet de rendre les mots plus expressifs. Une figure de style est utilisée pour faire ressortir une expression, un sentiment, une idée. Il existe de nombreuses figures de style différentes L’antithèse :Elle permet d’opposer deux termes ou deux idées de façon très soutenue.Prenons l’exemple de Corneille : « À vaincre sans

Article « Macbeth / Macbett  : répétition tragique et répétition comique de Shakespeare à Ionesco » Véronique Lochert Études littéraires, vol. 38, n° 2-3, 2007, p. 59-70. Pour citer la version numérique de cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/016344ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit

extrait, à établir une complicité avec le spectateur ? Nommez précisément les procédés dramatiques utilisés. (3 points) Premièrement l’auteur utilise un procédé, appelé le dialogue théâtral, pour construire une complicité avec le public. Dans ce procédé il y a toujours deux destinataires ; par exemple, Cyrano adresse la réplique à Roxane mais tout en même temps il s’adresse aux spectateurs. Toute la scène X illustre ce procédé. Deuxièmement l’auteur parvient dans cet extrait à établir une connivence