Procédés Du Comique

maladie, Molière meurt le 17 février 1673 peu de temps après avoir eu un malaise sur scène en jouant “Le malade imaginaire”. Molière à travers ses oeuvres se moquait du roi et de la cour sans que souvent ceux-ci ne s’en rendent compte grâce au côté comique des pièces. Il y a bien sûr quelques pièces qui auront du mal à passer comme “Dom Juan” ou “L’école des Femmes” qui seront interdites. Contexte littéraire Molière s’inscrit dans le courant de la littérature classique de la seconde moitié du XVIIe

mutation réciproque, comment nous apparaissent les deux personnages ? Comment le comique est-il préservé dans cette scène de révélation de ton grave ? Comment apparait Ar face à la mutation d’Ag et en quoi porte cette mutation (raisonnement) ? Plan I/ procédés du comique II/ Ar ou la prise de conscience douloureuse III/ Ag ou la crise de conscience ( = incrédulité) I/ Procédés du comique A/ Comique de geste L’acteur qui interprète le rôle d’Ar dispose de toute une gamme de gestes

" ⇒ comme l'indique / le montre / le suggère le mot / le nom / l'adjectif / l'expression ... "..." ⇒ l'utilisation de ... / l'emploi de... / le recours à ... en est un bon exemple analyser des procédés littéraires : ⇒ le champ lexical de ..., composé des mots "..." / cette figure de style / ce procédé... : ⇒ attire l'attention du lecteur sur... ⇒ rend le propos de l'auteur plus frappant / plus persuasif ⇒ sert à interpeller / choquer / faire réagir le lecteur / frapper les esprits / émouvoir

annonce le récit. Chapitres IV et V - L’arrivée de la mère (chap IV) - La description des Rezeau Quelques procédés et figures de style: La prolepse: "je saurais plus tard s'appeler la haine et que je retrouverais dans les prunelles de Folcoche": une prolepse. C’est un procédé de style par lequel le narrateur annonce ce qu’il va se passer dans la suite du récit. L’analepse est le procédé inverse de la prolepse (retour en arrière). La métaphore filée de la montre: une métaphore filée est une

analyser dans un premier temps les différents procédés mise en place par Molière afin de créer le comique et faire rire le lecteur. Puis dans un second temps, nous allons décomposer la dimension critique en s’appuyant sur le phénomène de satire sociale présent dans cet extrait et les différents rôles que les deux personnages représentent. Partie 1 : Ce dialogue entre Dorante et Le Marquis contient de nombreux passages comiques dont Molière a amélioré grâce à phénomène de « théâtre

2 Introductions : 1. L’Avare est une pièce comique en 5 actes, écrite par Molière, un des plus grands écrivains du 17e siècle. Il a écrit plusieurs pièces comiques comme « L’Avare, » « Le Bourgeois Gentilhomme, » « L’École des femmes, »  « Tartuffe. » Il avait l’art de maintenir le ton de la pièce au niveau de la comédie, dans les scènes tragiques ce qui détend le lecteur. Les œuvres de Molière reflètent la société de son époque que l’on voit aussi dans L’Avare. 2. Molière était un des plus

temps en temps les statues éternels ».Mais comment Jean Giraudoux a pu « épousseter » le mythe antique d'Electre . Tout d'abord, nous verrons l'antiquité et la modernité du mythe d'Electre selon Giraudoux. Et enfin, entre création de personnage, procédés et mythe personnel, il y a là la modernité du mythe. Pour savoir et pour pouvoir parler de l'antiquité et de la modernité du mythe d'Electre, il faut voir se qui est resté fidèle et se qui a changé. Il faut aussi comparer la pièce de Giraudoux

Daniel Mesguich et sa mise en scène de Dom Juan (2003), la scène de M.Dimanche Chez Molière, cette scène constitue un intermède comique, tel qu’il en existe beaucoup dans ses comédies. Cependant, dans Dom Juan, ce type de scène peut sembler plus incongru, étant donné la tonalité dramatique qui domine la pièce. Daniel Mesguich a proposé une mise en scène radicalement différente, que l’on peut qualifier de transposition, de réécriture de cette scène : M. Dimanche vient sur scène, dans l’urgence

COMIQUE Texte 1 comique de la scène : Le valet et son maître n'ont pas seulement une relation de domestique à maître, ils sont également complices d'un complot que le spectateur ignore encore en totalité. - Tonalité légère et donc humoristique donnée par Dorante qui manque de confiance en lui face à l'élue de son coeur et Dubois le rassure « Point de bien ! Votre bonne mine est un Pérou ! » ainsi que toute la fin de la réplique qui montre le comportement léger décalé du valet sur scène par rapport

accompagnées d'un lexique courant. Ainsi, Que ne... , suivi du verbe assom’je, souligné par l'inhabituelle élision. Les termes coupe-choux et fiole sont inattendus. Ces mélanges tendent à disloquer et à ridiculiser le " beau style ". En cela, cette écriture procède d'une volonté délibérée de provocation, que l'on retrouve dans le décalage entre la situation des personnages et leur langage. 3. Un langage inadapté: Ubu et Mère Ubu ont été roi et reine. Ubu reste un personnage important, comme le souligne l'énumération