Procédés Du Poète Double Réalité

fables réparties dans 3 recueils eux-mêmes divisés en douze livres. Le premier recueil publié en 1668 est composé des livres I à VI, le second publié en 1678 est composé des livres VII à XI et le dernier publié en 1693, un an et demi avant la mort du poète, se compose du livre XII. À la lecture des titres des fables on pourrait croire à un rassemblement hétéroclite de morceaux choisis mais quand on y regarde de plus près en s'aperçoit que l'œuvre est construite dans un schéma où les thèmes se développent

travers son œuvre. Il y exprime ses conceptions politiques, morales et spirituelles, ainsi que sa vision de l’Homme. Dans Notre-Dame de Paris, Hugo entremêle savamment l’histoire et la légende. Il critique ainsi la société à travers ses personnages à doubles facettes, et démontre que l'apparence ne devrait pas être l'unique chose sur laquelle on s'attarde et qu’il faut bien souvent s’interroger et être attentif afin de parvenir à voir la vraie nature de chacun. En d’autres termes, comme Hugo le dit dans

Diverses tentatives : - le sentiment, quelque chose d’illimité, indépendant de la réalité, vie pure de notre esprit. Ce sentiment, chez les Latins, est très souvent accompagné de la méditation. On doit noter que leur réaction à la philosophie des Lumières se fait justement au nom du sentiment. - l’évasion sentimentale : à travers trois procédés : - la fuite dans le temps (le Moyen Age en particulier, qui

provocante publiée en 1857, confère au poète un rôle nouveau d’intermédiaire entre la Nature et l’homme. Le début du recueil expose la situation difficile de l’artiste dans le monde bourgeois positiviste et étriqué du IInd Empire : ainsi est-il maudit dans « Bénédiction », exilé, rejeté par le monde dans « L'albatros ». Mais dans le sonnet « Correspondances », le poète renoue avec la fonction romantique du mage. En effet, Baudelaire est persuadé que seul le poète peut percevoir intimement le monde

pouvoir, la puissance, l’aura de la femme. Très engagée politiquement. Musset : Son œuvre la plus intéressante est Lorenzaccio. Musset est également un grand poète, très connu pour ses poésies. Il montre l’autodestruction, notamment en laissant paraître sa liaison tumultueuse avec George Sand. Lamartine : Premier grand poète romantique, qui plus tard se verra détrôné par Musset. Balzac : Il est la puissance incarnée, celle-ci se trouvant dans son style d’écriture. Louis Philippe :

essentiellement en poésie. Les premières lettres de chaque vers (liées verticalement) forme un nom ou un message. Il existe des acrostiches où l’on doit lire, au lieu de la première lettre de chaque ligne, le premier mot. Le plus célèbre est celui que le poète Alfred de Musset envoya à la romancière George Sand, au XIX siècle. Il lui donnait un rendez-vous galant très osé… Voici un acrostiche du même genre, où une dame semble dire à un monsieur qu’elle l’aime beaucoup. Mais lisez plus attentivement :

est d'ailleurs donnée par la préface ou Hugo écrit : "Si l'on met un bâillon à la bouche qui parle, la INTRODUCTION parole se change en lumière, et l'on ne bâillonne pas la lumière". Le texte Chansonque nous allons voir ici illustre ce combat du poète. LECTURE Chanson (VII, 6) 1 5 10 15 20 25 30 35 40 Sa grandeur éblouit l'histoire. Quinze ans, il fut Le dieu que traînait la victoire Sur un affût ; L'Europe sous sa loi guerrière Se débattit

L’être tutélaire non nommé est emblématique = une figure qui obéit à une exigence d’honnêteté morale. L’exigence morale de Louis Haesler doit guider le poète. Ce quatrain se lit aussi comme une épitaphe : une inscription funéraire dressant le rapide portrait du mort à l’usage des vivants. Il s’agit de l’épitaphe de Louis Haesler, beaupère du poète, imprimeur et rédacteur en chef de la « Feuille d’avis de la Béroche », mort en 1966. Le texte poétique se construit sur la métaphore géométrique de la

n°1 : Poésie et quête de sens du Moyen Age à nos jours Des choses aux mots : en quoi le traitement de l’objet reflète-t-il la personnalité artistique du poète ? Introduction En 1857, Charles Baudelaire publie Les Fleurs du mal. Le titre de la 1ère section de ce recueil, « Spleen et idéal », illustre la dichotomie qui déchire le poète, partagé entre ses élans vers un idéal perdu et la tentation du spleen. Dans « Une charogne », le lecteur est amené à réfléchir à une nouvelle conception de

 l'un après l'autre, en sortir pour y rentrer, dans  ces  jeux  de  lumière  dont  il  ne  faut  d'abord  rien  faire  qu'en  éprouver  patiemment et voluptueusement la suite.  *  *      *  Il est entendu que Valéry, comme Mallarmé, est un poète, un grand  poète.  Dans  le  monde  de  la  littérature  pure  (peut­être  aussi  restreint  que  celui  des  mathématiques  supérieures)  chacun  de  ses  poèmes,  depuis  la  Jeune  Parque,  a  été  salué  comme  un  événement.  Nous  sommes  loin  de  la