Procédés Du Poète Double Réalité

de sa composition. Nous étudierons dans un premier temps, la double référence à l’antiquité ainsi que l’expression de l’affectivité.... Plan de l'analyse Introduction I – La double référence à l’antiquité 1 – Les personnages mythiques 2 - la dimension universelle du poème 3 - le rythme du sonnet transition II - L'expression de l'affectivité 1 - la connotation nostalgique 2 - les différents procédés poétiques 3 - le rôle des comparaisons dans les tercets

11) Que dénoncent les textes A, B et C du corpus ? Vous prendrez appui, dans une réponse argumentée, sur des citations précises. 12) De quoi chacun des auteurs du corpus fait-il dépendre le bonheur ? Nommez et interprétez pour chaque texte un procédé différent au service de l’argumentation. 13) Quel parallèle Zola établit-il dans ce texte entre le Forgeron et l’écrivain ? 14) Quelle leçon l’écrivain tire-t-il de cette rencontre ? Vous répondrez brièvement à chacune des deux questions

Conservateur Littéraire, un journal ultra-royaliste. A 20 ans, il épouse Adèle Foucher, une amie d’enfance, dont il aura 5 enfants. C’est alors un jeune homme fougueux dont la devise est « chateaubriand sinon rien ! ». A partir de 1824 il mène un double combat littéraire et politique (social). Il fait figure de chef de file du mouvement romantique, et dirige le Cénacle. Il offre au public 6 recueils poétiques ainsi qu’un roman historique : Notre-Dame de Paris. Il est en outre élu à l’Académie française

 l’ouvrage  rassemble,  sous  la  direction  de  Paul  Éluard,  des  textes   de  22  poètes  (Aragon,  Éluard  …)       è  Explication  du  texte  :     Dès   le   premier   vers,   le   poète   oppose   son   ancienne   attitude   pacifiste   («  haïr   la   guerre  »)   et   son   engagement   présent   dans   le   combat   («  bat   pour   le   combat  »)  :   cette   antithèse  crée

sanglote », symbolise la Mort. Mais l’amour de la femme noire permet au poète de « nourrir les racines de la vie ». Cette victoire de l’Amour face à la Mort débouche alors sur l’apaisement qu’évoque « Masque nègre » où « Elle dort et repose sur la candeur du sable ». Quant à l’architecture du poème, il est bâti sous forme cyclique avec quatre strophes délimitées par des refrains disposés en rimes embrassées. Tout se passe comme si le poète était obsédé par le désir d’étreindre l’être aimé. Si les trois

l’autre une ville visible. Et un autre double jeu vient se superposer à ces deux facettes de la ville ici représentées : celui établi par l’opposition entre le regard subjectif que porte le narrateur sur sa ville et le regard que d’autres portent et ont porté sur elle. Mais dans les deux cas, le double jeu sert à dévoiler, à révéler la dimension insolite de Lisbonne, et souvent non sans une pointe d’humour. Annonce du plan : Afin de rendre palpable cette double structure sous-jacente à l’extrait commenté

Poème dédié à Jeanne Duval, il est tiré des Fleurs du mal et appartient à la section Spleen et Idéal. Baudelaire met en avant le double postulat de la notion de beauté, elle est divine et satanique à la fois; Accroche : Un hymne est un chant à la gloire de quelqu’un en quelque chose. La démarche de Baudelaire est singulière et souvent étonne, voire scandalise puisque beaucoup de ses poèmes publiés en 1857 dans les Fleurs du Mal furent censurés. Sujet : Le poème « Hymne à la beauté » a de quoi surprendre

avec violence contre des matelots qui avait pris un albatros et lui brûlé les yeux avec leurs pipes) il fût publié seulement en 1859 augmenté de la troisième strophe sur la suggestion d'un ami. L'albatros apparaît comme une métaphore de la double condition du poète. I) Un univers maritime qui oppose deux espaces a) un univers maritime A la première lecture, « L’Albatros » se présente comme la narration d’une scène de la vie en mer. → rimes v. 2 et 4 : « oiseaux de mers » / « gouffres amers

en 1913. Apollinaire écrivit ce poème à sa rupture d’avec Marie Laurencin, relation amoureuse qui dura de 1907 à 1912. Ce pont était leur lieu de rencontre hebdomadaire. Apollinaire fait alors du pont Mirabeau le symbole de leur rupture. Il est un poète moderne restant néanmoins dans la mouvance de la Renaissance. Ce poème élégiaque sous forme de chanson utilise le thème éternel de l’eau pour évoquer la fuite du temps et l’amour qui s’en va. Ceci nous amène à nous interroger sur la manière qu’utilise

modernité. Dès 1904, il publie un ensemble de poèmes sous le nom du «vent de Rhin». Sa verve créatrice s'éclate en 1913 avec la publication d'«Alcools» suivant d'un mois « les peintres cubistes», méditations du poète sur l'art; deux mois plus tard le manifeste de «l'antitradition futuriste». Les Calligrammes paraissent en Avril 1916 comme le couronnement de son parcours poétique. il paraît en Mars 1913, alors que les débats autour de