Prologue De Phedre

Seconde Première STT Programme d’étude (durée : quatre semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron II, 3 : Adraste, Isabelle III, 1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres

le prologue : de LOUIS. – Plus tard‚ l’année d’après […] jusqu’à […] mon propre maître. 2) première partie, scène 8 : de LA MERE. – Cela ne me regarde pas, […] jusqu’à […] dans ce coin-ci. 3) deuxième partie, scène 3 : ANTOINE. - Tu es là, […] jusqu’à […] le ressentiment contre moi-même. Textes du parcours associé 4) Acte V, scène 5 de Britannicus de Jean Racine 2ème partie de l’épreuve : entretien Lectures cursives Œuvres proposées aux élèves : Phèdre de

Auteurs et œuvres Français BAUDELAIRE PREVOST Les fleures du mal - Manon l’Escaut BARBARA.C RACINE L’assassinat du pont rouge - Phèdre CAMUS.A V.HUGO L’étranger - Melancolia La peste -Aux morts de la nuit CORNEILLE du 4 L’illusion comique -Hernanie Le cid VOLTAIRE FLAUBERT - Candide Mme Bovary ZOLA MOLIERE - Thérèse raquin l’école des femmes Don juan LA MARTINE Le lac PLAUTE Amphitryon Le soldat fanfaron

a déclaré que la première partie de Faust était l'œuvre «d'un être troublé par la passion, qui peut obscurcir l'esprit de l'homme». La seconde partie révèle un monde moins soumis à la passion. Dans sa dernière version de Faust, Goethe a écrit un "Prologue" qui pose la question obsédante du salut de l'âme. L'œuvre est ainsi une parabole de l'Humanité souffrante, tiraillée entre pensée et action.Faust y est présenté comme un homme admiré par le peuple pour sa sagesse, épris de connaissance profonde

puisse varier selon les individus, les pays, les époques est tout à fait étrangère à la Renaissance comme au Classicisme (MCH) L’influence de Sénèque et d’Aristote Reprises de Sénèque : 1634, Rotrou Hercule Mourant, 1635 Corneille Médée, Racine Phèdre. L’influence de Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis =

Seuil, Essais n°303, 1991, rééd. 1995 La naissance de la tragédie, § 3 (la sagesse de Silène comme vérité de la condition humaine vouée à la mort) Ainsi parlait Zarathoustra, Le livre de poche n°987, trad.. G.A. Goldschmidt, 1983 : Prologue, Première partie : « Des trois métamorphoses », Des prêcheurs d’arrière-mondes », « Des contempteurs du corps », « Des prédicateurs de la mort », « De l’enfant et du mariage », « De la mort volontaire », Deuxième partie : « Du surpassement de soi

avec les caractères, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle. Dans le théâtre épique brechtien, on parle plutôt de songsChiasme : Figure formée d'un croisement de termes (ex. : « J'ai langui, j'ai séché, dans les feux, dans les larmes », Phèdre, v. 690). Choreia : Dans le théâtre grec, intervention du chœur, faite de danse, de musique et de poésie. Cette dernière est la seule partie conservée de façon intégrale, mais les deux autres sont évoquées dans certaines indications scéniques ou partiellement

4 ; ostendet 5)7, motif majeur de cette légende. De ce fait, la révélation postérieure de la vérité ne provoque pas, à vrai dire, un renversement, mais elle agit plutôt comme une confirmation de la scène qui ouvre la tragédie. Tout au long du prologue et au coeur de ses hésitations sur les circonstances de sa ville, Œdipe déploie les éléments propres à la mise en œuvre sénéquienne de son parcours mythique. Plus précisément, sa référence insistante à la notion de sacrilège et la description des

individus, les pays, les époques est tout à fait étrangère à la Renaissance comme au Classicisme (MCH) L’influence de Sénèque et d’Aristote Reprises de Sénèque : 1634, Rotrou Hercule Mourant, 1635 Corneille Médée, Racine Phèdre. L’influence de Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation