Prologue De Phedre

Fiches & Méthodes CPGE scientifiques La parole Platon, Phèdre Marivaux, Les fausses confidences Verlaine, Romance sans paroles Coordination Sophie Rochefort-Guillouet Patrice Bégnana Brahim Boumeshouli Claudine Chevallier Lahoucine El Merabet Abdelbasset Fatih Céline Guillemet Françoise Gouzard-Thomas Jérôme Jardry Mustapha Jbilou Aurélien Liarte Irène Moillo Dominique Poulain Sophie Rochefort-Guillouet. Enrique Seknadje-Askénazi Charlotte Simonin Simon-Alexandre Zavadil ISBN 978-2-7298©Ellipses

dans les Grenouilles (405). Il a laissé un théâtre varié, qui rompt avec celui des deux autres poètes tragiques. Ses pièces, de construction plus libre, peuvent avoir une fin heureuse et mêlent parfois les genres ; on y remarque la longueur des prologues, dans lesquels un dieu ou un héros viennent raconter la pièce (Alceste, Hippolyte, Hécube, Ion), le recours fréquent au deus ex machina (Andromaque, Iphigénie en Tauride, Hélène, Oreste), le goût pour les scènes de reconnaissance. « Le plus tragique

en 1668, les livres I à VI ont été publiés ; ensuite entre 1678 et 1679, les livres VII et XI ont été édités ; et en 1694, le livre XII e été imprimé. La Fable nous vient de l’Antiquité grec. Elle a été promue par Esope (VIème siècle av. J.-C.), Phèdre (Ier siècle av. J.-C.), Arranus (IIIème-IVème siècle av. J.-C.), Pilpay (indien) dont s’en inspire La Fontine. La Fable est un court récit en vers ou en prose dans lesquels peuvent figurer des animaux accompagnés d’une moralité. L’histoire fictive

d'assister à toutes les représentations de la journée, avant le coucher du soleil: quatre ou cinq pièces, chacune jouée sans entracte. Chaque poète tragique présente trois tragédies appelées " tétralogie" et un drame satyrique. Une tragédie comporte un prologue, l' arrivée du choeur ( parodos ), des épisodes ou actes séparés par des chants du choeur ( stasima ) et un acte final avec sortie du choeur ( exodos ). Au total, cinq "actes" sont à l' origine des divisions des tragédies modernes ( Corneille, Shakespeare

fr/article.php3?id_article=639 Un document de Philippe TOUCHET, professeur de philosophie au lycée Jean-Jacques Rousseau, Sarcelles.  Antigone, Anouilh http://www.chez.com/bacfrancais/antigone.htm Le plan détaillé de la lecture analytique du prologue.  Bérénice, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=17 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  Britannicus, Racine (Ac Créteil) http://www.ac-creteil

avec les caractères, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle. Dans le théâtre épique brechtien, on parle plutôt de songs Chiasme Figure formée d'un croisement de termes (ex. : « J'ai langui, j'ai séché, dans les feux, dans les larmes », Phèdre, v. 690). Molinié 1992 . Choreia Dans le théâtre grec, intervention du choeur, faite de danse, de musique et de poésie. Cette dernière est la seule partie conservée de façon intégrale, mais les deux autres sont évoquées dans certaines indications

caractère élevé… qui suscite terreur et pitié et opère la purgation des passions (catharsis) propre à de telles émotions. » Après un prologue qui sert d’exposition, c’est l’entrée du Chœur (parodos) ; puis le spectateur assiste à une alternance d’épisodes dialogués et de chants du Chœur ; la tragédie se termine par la sortie du chœur (exodos). Voici par exemple le Prologue d’Antigone, de Sophocle. Rappelons rapidement les faits antérieurs à la tragédie elle-même. Œdipe, poursuivi par une malédiction

que recèle le coeur d'une femme. "  Cette analyse est, au contraire, le triomphe de son rival, que sa propre sensibilité éclairait sur tous ces mystères, Voilà pourquoi il a peint avec autant de variété que de profondeur, dans Hermione, Roxane et Phèdre, l'amour sensuel et violent; dans Iphigénie, Monime, Junie et Bérénice, l'amour innocent, ou du moins voilé, timide et contenu; dans Andromaque, Clytemnestre et Josabeth, la tendresse maternelle; dans Agrippine et Athalie, la passion du pouvoir chez

fonctionnement. Au XVIIe siècle, ce sont les doctes et, en particulier, Boileau avec son Art poétique, qui veillent à la conformité aux règles des œuvres. La structure : une tragédie comporte 5 actes, qui vont de l’exposition au dénouement (du « prologue » à l’ « exode »), avec une apogée de la crise à l’acte 3 et l’espoir (illusoire) d’une solution, à l’acte 4. L’ensemble fonctionne comme un mécanisme conduisant inéluctablement à la mort, quelles que soient les péripéties (ou épisodes) intermédiaires

louanges : « Après un tel exemple, Ulysse, insensé qui ne rend pas hommage à la sagesse dont tu es doué » (vers 1374-1375). Entre-temps, le spectateur est sans doute passé de la méfiance à l'égard d'Ulysse à l'admiration pour sa vertu... Après le Prologue, analysé plus haut, nous ne revoyons Ulysse qu'au Dernier Épisode, au plus fort du conflit qui a opposé d'abord Ménélas et Teucros, et quand ce dernier s'affronte violemment avec Agamemnon sur la question de la sépulture d'Ajax. Agamemnon se