Prologue De Ruy Blas

plusieurs reprises leur ridicule. Au XXe siècle, le public se sent toujours aussi étranger dans l’environnement artificiel du théâtre. C’est pourquoi il a besoin qu’on lui donne le mode d’emploi, qu’on lui explique ce qui va se passer sur scène. Le Prologue d’Anouilh est censé permettre aux néophytes de trouver leurs repères. Avec quelque humour, Claudel charge l’annoncier de commenter le spectacle et de prévenir une erreur d’interprétation ou d’appréciation : « essayez de comprendre un peu. C’est ce

elles vous permettent d’approfondir la lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la singularité

sont résumées et commentées (surtout ‘’Claude Gueux’’, ‘’La légendes des siècles’’, ‘’Les châtiments’’, ‘’Les contemplations’’, ‘’Les feuilles d’automne’’, ‘’Les misérables’’, ‘’Les rayons et les ombres’’, ‘’Lucrèce Borgia’’, ‘’Marie Tudor’’ et ‘’Ruy Blas’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Né à Besançon, le 26 février 1802, il était le fils de Léopold-Sigisbert Hugo qui, issu d'une lignée de cultivateurs et d'artisans lorrains, était officier dans l’armée napoléonienne

du www.annabac.com © H A T I E R 2009 monde. Si les dramaturges romantiques voulaient remplir les salles, il leur fallait mettre sur scène des héros en proie à ce mal du siècle qui torturait les jeunes spectateurs. De là Hernani, de là Ruy Blas, personnages marginaux rejetés qui « porte[nt] malheur à tout ce qui [les] entoure ». La bataille d’Hernani témoigne de l’implication du public, des faits de mode au théâtre et de leur résonance. Et si Molière choisit de « revisiter » l’histoire

en adéquation avec le groupe auquel il appartient, mais il devient un être déchiré, un marginal : Hernani est un noble déclassé, recherché, qui doit se cacher, qui se livre au brigandage. Ce déchirement se retrouve également chez le personnage de Ruy Blas (dans la pièce éponyme), héros issu du peuple puisqu’il s’agit du valet de Don Salluste, Grand d’Espagne. Dans l’esthétique classique, il serait parfaitement impensable qu’un domestique apparaisse dans une tragédie et accède au statut de héros (le

inconvénient d’être invraisemblable. Il est en effet peut crédible qu’un personnage soliloque à voie haute sans deviner la présence du public. Par mesure de vraisemblance, le monologue reste le plus souvent l’expression d’un sentiment fort. Ruy Blas, acte III scène 4, tout étourdi par la beauté de la reine Etourdi : mot dans la didascalie précédant le monologue de Don César, essoufflé après de longues péripéties Présentation du personnage comique Le monologue présente

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis =

«bataille»), Victor Hugo s'affirme comme le chef du romantisme. De 1830 à 1840, il publie: un grand roman historique, Notre-Dame de Paris (1831) ; des drames, Marion de Lorme (1831), Le roi s'amuse (1832), Marie Tudor (1833), Lucrèce Borgia (1833), Ruy Blas (1838); et surtout quatre recueils de poésies, où il se montre maître dans l'expression lyrique des idées et des sentiments: les Feuilles d'automne (1831), les Chants du crépuscule (1835), les Voix intérieures (1837), les Rayons et les Ombres (1840)

les passions, au lieu de les raconter ; le spectateur ressentant alors crainte et pitié à la vue de ce spectacle des passions humaines et de leurs conséquences peut s’en libérer = processus de la catharsis. Structure de la tragédie grecque : un prologue : où était rappelée la légende un parados : entrée solennelle du chœur conduit par le coryphée des épisodes (ou scènes) : entrecoupés par les chants du chœur (qui tenaient lieu d’entractes), le tout divisé en 5 parties correspondant à peu près

Préparer la mise en voix d’un extrait de L’Année terrible pour la fin de la séquence Entrées dans l’œuvre : lectures cursives 1) Lecture du Prologue pour apprendre à lire la fin de L’année terrible Projet de lecture : Comment se met en place une thématique, une écriture et une réflexion sur le rôle du poète ? Préparation à la maison : Lisez attentivement le Prologue (p.25 à 31). Que vous attendez-vous à trouver dans l’œuvre qu’il précède ? Apportez plusieurs surligneurs. Séance : On fait relever des