Prologue Plaute

pièce de théâtre, en fonction de sa propre interprétation de la pièce. Le metteur en  scène dirige  les acteurs, prévoit  le décor avec  le décorateur,  les costumes avec l’habilleuse, les éclairages, etc. Molière,  comme  Plaute,  auteur  latin  dont  il  s’inspire  souvent,  était  à  la  fois auteur (écrivain), comédien, directeur de troupe, et metteur en scène. • MONOLOGUE : paroles, discours d’un personnage seul sur scène, qui souvent délibère (pèse

sa volonté, est maître de ses actes. Euripide : Médée, Les Troyennes, il doute de l’existence des dieux. Il se préoccupe plus de décrire les passions humaines que de célébrer la grandeur tragique des héros légendaires. Chaque pièce comprend un prologue présentant la pièce. Puis le chœur entre solennellement, c’est la parodos. Ses interventions alternent avec les épisodes joués par les acteurs. Pendant ceux-là, le chœur, présent mais immobile et muet, écoute. A l’exodos, la conclusion, les acteurs

hétérogénéité générique " Voici un étrange monstre que je vous dédie. Le premier acte n'est qu'un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie et tout cela cousu ensemble fait une comédie " Comédie en effet : jeu intertextuel avec les figures traditionnelles de Matamore " dompteur de Mores " incarné par le comédien Bellemore (type farcesque du soldat fanfaron chez Plaute, et dans la commedia dell'arte)et de Géronte (issu également de la commedia dell'arte) avec

L’exposition : le prologue de Roméo et Juliette ....................................................................9 I) La question des traductions ....................................................................................9 1) La fortune de l’oeuvre ................................................................................9 2) Observation des traductions des Prologues ...............................................9 II) Les informations délivrées par le prologue................

éclairé les jardins de Néron, trône seul en maître dans le ciel désert, d’où les grands dieux sont tombés. - Par Pollux ! ajouta-t-il en jetant les yeux sur une inscription rouge tracée à l’angle d’une rue, tu arrives à propos, l’on donne la Casina de Plaute, récemment remise au théâtre ; c’est une curieuse et bouffonne comédie qui t’amusera, n’en comprendrais-tu que la pantomime. Suis-moi, c’est bientôt l’heure ; je te ferai placer au banc des hôtes et des étrangers.” Et Rufus Holconius se dirigea

fantaisie d’une pièce qui met en scène une maladie purement imaginaire.  La tonalité fantaisiste s’impose d’emblée. Le prologue chanté installe dès le début un climat de féérie en situant l’action dans une temporalité mythologique gréco-romaine. La fête, présidée par Flore et Pan, donne lieu à des dialogues en vers chantés, dansés : on s’écarte du réalisme. Le prologue d’Argan, dont le prosaïsme contraste fortement avec le climat enchanté de l’églogue, ne marque pas pour autant un retour

Il s’agit donc d’une fin qui ne suit pas la logique de la pièce, qui est imposée par le dramaturge. Qu’est-ce que le prologue? A quoi sert-il? Il vient du grec qui signifie littéralement « avant le discours » c’est la première partie d’une œuvre littéraire ou la première scène d’une pièce de théâtre, qui sert de préface, d’introduction ou de préambule. Généralement, le prologue permet à l’auteur de rappeler l’importance du sujet de son œuvre. Il se justifie en quelque sorte du choix de son sujet

son œuvre. Des pièces comme Monsieur de Pourceaugnac  ou Le Bourgeois gentilhomme  étaient jouées sur un rythme endiablé. Le Sicilien ou l’Amour peintre , sur un registre tout différent, se développait dans une atmosphère de fantaisie poétique. Le prologue de L’Amour médecin  célèbre l’union de la comédie, de la musique et de la danse. 2. La création littéraire Des débuts aux « Précieuses ridicules » Quand Molière arriva à Paris, la troupe des Comédiens du roi et celle du Marais jouaient

et le visage de l’acteur n’exprime pas un psychologie nuancée. Les acteurs se revêtent de tuniques colorées qui permettent d’aider les spectateurs à reconnaître les différents personnages. Les pièces grecques se composent de moments définis : le prologue, l’entrée du chœur appelée « parados », puis des épisodes coupés par des chants du chœur et enfin la sortie du chœur appelée « exodos ». Les genres sont très variés : comédies (Aristophane), tragédies (Eschyle, Sophocle), pièces psychologiques (Sophocle)

Les comédies : Ce sont des pièces qui racontaient des histoires drôles et qui représentaient surtout les conflits familiaux. 4 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Cependant, il s’avère important de signaler que la tragédie a précédé la comédie. En effet, ce n'est qu'à la fin du Vème siècle av. J.C que les comédies, apparurent. Les personnages préférés étaient des bouffons, des esclaves et des serviteurs