Proust Cambray

duc comme la duchesse, dans des registres différents, sont parfaitement insérés dans un monde réel, celui de la haute société de la fin du XIXe siècle, et tout est fait pour pourvoir d’une réalité précise ce cadre social, que connaît parfaitement Proust, comme le sien propre. Mais en lieu et place des figures attendues de ces membres éminents du faubourg, telles que le narrateur lui-même se prépare à les rencontrer, sorte de dieux vivants dont la conversation doit le faire entrer dans les arcanes

A. Smith [pic]Même pour la duchesse de Guermantes, comme pour certaines pages de Bergotte, son charme ne m'etait visible qu'à distance et s'évanouissait quand j'étais près d'elle, car il résidait dans ma mémoire et dans mon imagination. - Marcel Proust Définitions des termes : • travail : Du latin populaire tripalium, «machine à trois pieux » destinée à immobiliser les chevaux pour les ferrer, d'où « instrument de torture ». Toute activité visant à la production d'une oeuvre utile. Spécialement

de son siècle comme Gustave Flaubert, ou Émile Zola qui reprendra le principe du cycle romanesque et des personnages reparaissants dans sa fresque des Rougon-Macquart ; et même aussi d'une certaine façon des auteurs du siècle suivant comme Marcel Proust[9].

final, le terme Vinteuil renvoie à la culture musicale de Proust au moment où il puise dans son réservoir personnel de motifs et de thèmes musicaux. A chaque épisode où l'un de ses personnages éprouve l'expérience de la musique émotionnelle, celle qui sans que l'on s'y prépare, suscite un éclair dans la pensée, produit le surgissement d'un souvenir enfoui, d'autant plus immédiatement vivace qu'il était jusqu'alors éteint et oublié, Proust cite Vinteuil et sa petite phrase énigmatique et active. Encore

gâché des années de ma vie, que j’ai voulu mourir, que j’ai eu mon plus grand amour, pour une femme qui ne me plaisait pas, qui n’était pas mon genre ! ». C’est par ces mots désabusés que se termine Un Amour de Swann. Pendant deux cents pages, Marcel Proust nous décrit les tourments endurés par Swann tout au long de sa passion pour Odette de Crécy : la façon dont il a peu à peu renoncé à être lui-même, à satisfaire ses goûts, ses désirs, à sacrifier ses relations, son travail de recherche, hanté qu’il

offre le plaisir d’assister en cachette à un moment de vie, les comédiens le rendent complice de leurs manigance, de leurs joies, de leurs peines. N’avez vous jamais rêvé d’assister à une scène sans qu’on puisse vous voir, comme l’écrivait Marcel Proust dans le livre à l’ombre des jeunes filles en fleurs : « je n’ai pas vu des acteurs, en train de réciter mais des hommes en train de vivre un jour e leurs vie dans laquelle je pénétrais avec effraction ». La salle réagit aussi au jeu des acteurs et

nous succombons à la pensée morcelée, Marcel Proust et les 7 volumes d’A la recherche du temps perdu. “Pourtant, ce qui lance le projet monumental de Proust, n’est-il pas un pur moment de distraction ?”, expose Sam Anderson : notamment quand Proust plonge une madeleine dans son thé pour se retrouver immédiatement plongé dans le monde de son enfance… “Il est clair qu’une concentration totale n’aurait jamais pu donner naissance à une telle magie”. Proust avait à abandonner les contraintes de la mémoire

l'action de ses agresseurs. Toutefois même ce visage défiguré nous apparaît clairement à travers ces lignes: " Ce rire qu'il n'avait point moins sur son front, sur ses joues, sur ses sourcils, sur sa bouche, il ne pouvait l'en ôter." Le texte de Proust n'épargne pas sa victime : cette femme jadis belle a subi les ravages de la vieillesse; certains détails ne trompent pas: "mèches blanches", "joues raides et usées", ou encore "sa figure effritée comme un bloc". D'autres éléments de détails confirment

(1972) Extraits commentés: “Proust et les noms” Si, dans Sur Racine, Barthes analyse la structure signifiante de la tragédie à travers une lecture des lieux (chambre, antichambre, extérieur), des deux formes d’Eros (amour-ravissement et amour-durée), du trouble, etc., pour en déceler à chaque fois le sens, dans ses Nouveaux essais critiques (écrits entre 1961 et 1971, Seuil, 1972) c’est encore aux grands classiques qu’il s’attache en parcourant, de La Rochefoucauld à Proust, la littérature française

découvert des interprètes autorisés, en fonction par exemple d’une biographie chargée de révéler la vérité d’un auteur et de ses textes. Il y a là l’hypothèse rassurante d’une lecture objective et capable de survivre au temps. b. Mais on sait depuis Proust et le Contre Sainte-Beuve toute la vanité d’une telle prétention : l’auteur en tant qu’artiste ne se confond pas avec l’homme privé ou l’homme social qu’il est aussi. Cette instance extérieure ne dit pas grand chose du texte littéraire qu’il faut