Préface Du Misanthrope

ainsi que Bernier et Cyrano de Bergerac. Molière se serait intéressé à la doctrine d’Épicure, exprimée sous sa forme la plus poétique, mais aussi la plus radicale, par Lucrèce, qu'il aurait alors traduit et dont il reprendra quelques vers dans Le Misanthrope[9]. A sa sortie du collège, selon son contemporain (lié à la famille Poquelin) Le Boulanger de Chalussay, qui l'écrit dans une comédie publiée en 1670, Elomire hypocondre ou les médecins vengés, où il attaque Molière, « en quarante (en 1640 Molière

composée de fous. Un peu comme Pierre Dac, à la fin des années 30, fondant la S.D.L. (Société Des Loufoques). • La Moralité. (jouée en ville). Personnages allégoriques. A caractère satirique ou éducatif. Ancêtre de tout théâtre didactique. Si le Misanthrope était une moralité, Alceste serait « Misanthropie », Célimène « Coquetterie »… De froides abstractions, dans une pièce, à coup sûr, ennuyeuse. C’est ce que le grand public reprochait souvent à ce théâtre difficile à comprendre et à suivre. Surtout

aucunement marqué l'Histoire. Par cette phrase Héraclite rappelle succinctement la puissante séduction que peut exercer le discours mondain, brillant, qui ce faisant, reste toujours à l'écart de la vérité essentielle que propose la philosophie. Misanthrope : Selon de nombreux auteurs12, il pleurait de tout quand Démocrite riait de tout. Lucien de Samosate en a fait un portrait dans Les Sectes à l'encan (14) : « Le marchand : Et toi, mon cher, pourquoi pleures-tu, car je préfère causer avec

peut parfois devenir sclérosante. Après avoir connu une période faste grâce au génie des poètes de la Pléiade, le sonnet finit par s’épuiser au début du XVIIIe siècle et par sombrer dans l’oubli. Molière, à la fin du XVIIe siècle, dans sa pièce Le Misanthrope ironise déjà sur le ridicule de nombre de poètes sans inspiration, comme Oronte, qui s’essaie à écrire des sonnets. (scène 2, acte I). Il n’y a que Philinte pour s’exclamer : « Ah ! qu’en termes galants ces choses-là sont dites ! » 2) Certains

voix de la vérité et de la vertu dans leur unité profonde ? Une relation peut être tissée entre la pensée de Rousseau et celle de Descartes, dans la mesure où un parallélisme de méthode verrait le jour. Que l’on se réfère notamment à la fin de la préface au second Discours (GF, p. 154) : « En considérant la société humaine d’un regard tranquille et désintéressé, elle ne semble montrer d’abord que la violence des hommes puissants et l’oppression des faibles ; l’esprit se révolte contre la dureté des

tragédie, satire du snobisme et des jargons de l’époque, qui remporte un grand succès populaire et commercial et crée un effet de mode : le sujet est copié et repris. Molière imprime sa pièce à la hâte parce qu’on tente de la lui voler, avec une préface plutôt provocante (il aime la satire). C’est la première fois qu’il publie, il a désormais le statut d’auteur. Plusieurs personnages de marque (des ministres, Monsieur le Prince) invitent Molière à venir jouer sa pièce chez eux. De retour de la frontière

inattendu va venir dérégler cette belle mécanique. En août 1866, Théophile-Sébastien Lavallée meurt, alors qu'il venait de commencer une Géographie illustrée de la France et de ses colonies, qu'Hetzel lui avait demandée. Il n'en avait écrit que la préface. L'éditeur, un peu désemparé, se rabat sur Verne et lui suggère de s'atteler à cette tâche. Le mot atteler n'est pas trop fort, car l'écrivain, dans ses lettres à Hetzel de l'époque, signera souvent « votre bête de Somme ». Tout en finissant le troisième

il faut remplir certaines conditions que les théoriciens définissent. L'art s'apprend et se maîtrise et une œuvre accomplie est l'aboutissement d'un long travail. C'est à ce prix que les Classiques créent la beauté. La Fontaine reconnaît dans la « Préface » de Psyché : « Mon principal but est toujours de plaire ». Cet objectif est atteint quand l'écrivain se plie aux règles des différents genres littéraires, qu'il apprend à en dominer les contraintes et, à travers elles, à conquérir l'art de communiquer

1825, Mérimée prend la pause. Delécluze trace au crayon le portrait d'une certaine Clara Gazul, une actrice espagnole qui vient de naître sous les traits à peine déguisés de Mérimée. Le même regard dur, la narine un peu forte, la lèvre sinueuse. La préface du livre à paraître donne sur elle une notice détaillée et la décrit avec "de longs cheveux, des dents blanches et un teint légèrement olivâtre". Reste à poser, sur ce vrai-faux-portrait, une mantille, comme il est d'usage d'en porter en Espagne,

» et les ravages de la superstition : ainsi, loin de prendre un risque, Molière défend d’abord dans Tartuffe l’honnêteté mondaine et s’assure à bon compte les faveurs de « son » public. Il semble donc que Molière exagère lorsqu’il affirme dans la préface qui accompagne la publication de la pièce en 1669 que sa comédie a été « persécutée » et que « les Gens qu’elle joue ont bien fait voir qu’ils étaient plus puissants en France que tous ceux qu’[il a] joués jusqu’ici ». En se prétendant victime d’un