Préface Du Misanthrope

Molière, l'acteur interprétant Scapin devra faire passer au spectateur son caractère inventif et comique qui n'est pas habituel au théâtre. Le metteur en scène devra tout de même garder l'idée que l'auteur a fait passer dans son oeuvre. Pour le Misanthrope de Molière, le metteur en scène devra représenter la critique de l'homme et de la société faite tout au long de la pièce. Mais la performance des acteurs est toujours très importante, en particulier pour cette oeuvre qui n'est pas évidente en raison

suivre le même schéma de la misanthropie mais sous des formes différentes. Lorsqu’il écrit le Misanthrope en 1666, Molière est loin de se douter du franc succès de sa pièce. Elle fut présentée pour la première fois sur la scène du Palais Royal à Paris la même année. Cette pièce est estimée comme l'une des meilleures de Molière combinant le ridicule à des sujets de réflexion plus sérieux. Avec le Misanthrope Molière a su inventer une nouvelle forme de comique. Nous allons ici nous intéresser à cette

Tartuffe 4) Allusion à la cabale des dévots 5) Heurte, atteint 6) D'une foi sincère comme Orgon 7) Réparé 8) Allusion possible au prince de Conti, qui, d'après certains, serait visé dans Dom Juan. 9) Le «  franc scélérat » hypocrite du Misanthrope 10) Il vise en particulier la compagnie du Saint – Sacrement 11) Jouerai le rôle de 12) L'expression > revient souvent dans Tartuffe 13) Ferai reculer 14) Dévots sincères mais sans discernement. Dom Juan Molière 1665 Introduction :

 Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire... Il existe plusieurs types de comédie : - comédie de caractère, - comédie de mœurs, - comédie d’intrigue, - comédie de sentiments, - comédie-ballet qui inclut des ballets. Le XIXème siècle Le drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface deCromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre

autre classe sociale et pour se faire il se fait passer pour quelqu'un d'autre. Des Esseintes le personnage du roman A Rebours fuit lui aussi ses origines sociales. C'est dans la préface que nous l'apprenons. En effet Des Esseintes est un personnage issu d'une famille aristocratique. Effectivement nous apprenons dans la préface du livre que Des Esseintes issu d'une bonne famille préfère s'en éloigner, c'est un être rejeté de sa lignée. C'est une acception biologique, il s'agit d'une dégradation successive

recevaient de l’argent pour y assister. Depuis toujours la censure a été une épreuve entre les auteurs et ceux qui voulaient corriger les mœurs. Les auteurs jouent sur les lieux, les dates, les différents personnages ; à l’image du grand Molière avec le Misanthrope. Comme tout genre, une pièce de théâtre est composée de conventions, qui permettent de transporter le spectateur et ainsi créer l’illusion théâtre avec les artifices présent. Le public doit considérer une pièce comme tout à fait normal comme si

d’Alembert peut être révélé en étudiant l’œuvre sous l’angle paradoxal de sa théâtralité. On peut véritablement parler d’un « personnage Rousseau » qui sait bien qu’il sera lu par bien plus de personnes que d’Alembert. La première phrase de la préface, « j’ai tort, si j’ai pris en cette occasion la plume sans nécessité », révèle ce trait. Ce chleuasme qui ouvre un horizon d’attente annonce le monologue du comédien Rousseau. Cette mise en scène de l’isolement intellectuel dans lequel Rousseau

Texte A : Montaigne, « De l’amitié », Essais I, XXVII, (1580-1595) Texte B : La Fontaine, « Les deux amis », Fables, livre VIII, (1678-1679). Texte C : François de La Rochefoucauld, Maximes et Réflexions diverses (1664) Texte D : Molière, Le Misanthrope (1666), Acte I, scène 1. Texte A  Montaigne rencontre Etienne de La Boétie, écrivain et poète en 1558. Il avait alors vingt-cinq ans et son ami vingt-huit. Leur amitié sans faille fut brutalement interrompue par la mort prématurée de La Boétie

l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673)

Fées de Perrault * Permet de toucher un large public Contes pour les enfants 2° / Cependant ils ont des inconvénients * L’argumentation directe * Manque de dynamisme : vocabulaire ardu, densité du propos c’est le pb des préfaces en général et donc lectorat restreint Qui lit encore les Essais de Montaigne ? Les Pensées de Pascal ? * Ironie pas toujours perceptible Les Caractères de La Bruyère « Arrias » * La censure plus à l’affut : L’Encyclopédie des Lumières