Préface Du Misanthrope

passionne cependant pas les spectateurs. De ce fait si la forme a une importance dans l’écriture théâtrale elle n’en est pas l’intention première. Dans les préfaces de Cromwell puis de Marie Tudor, Victor Hugo s’interroge à son tour sur ce qui doit commander a création dramaturgique pour obtenir l’assentiment du public. Ainsi dans la préface de la dernière pièce, Hugo estime qu’il y a « deux manières de passionner la foule au théâtre : par le grand et par le vrai. Le grand prend les masses le vrai

mauvaise image de la dévotion et des croyants. Molière, entre-temps, écrira et fera représenter plusieurs autres pièces célèbres: Dom Juan ou le festin de pierre en 1665, qui sera vite interdite sous la pression de la cabale des dévots; puis Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux en juin 1666, puis plusieurs autres divertissements, pastorales et comédies (dont L'Avare en 1668). Ce n'est qu'en 1669, après trois placets adressés au Roi et une fois la pièce entièrement remaniée, que celle-ci fut autorisée

soit des préparation de déclaration d'amour, comme dans Le Misanthrope de Molière, où l'un des personnage fait une déclaration dans ce qu'il croit être un poème. Les auteurs dramatiques utilisent donc des couples invraisemblables et les mettent en scène de différentes manières, mais dans quel but les exposent-ils ? Ces histoires d'amour peux ordinaires on tout d'abord une portée distractive. C'est comme l'explique Victor Hugo dans sa Préface de Cromwell : "une esthétique de la sensibilité, de la

membre de l'Académie. En 1630, il écrit la Lettre sur la règle des vingt-quatre heures prônant l'imitation par- faite du réel au théâtre. Après lui, paraissent des textes théoriques comme la Pratique du théâtre de l'abbé d'Aubignac (1657) et des préfaces ou examens d'auteurs comme Corneille, qui fait précéder la réédition de ses œuvres de trois Discours sur l'art dramatique (1660). Enfin, en 1674, Boileau résume ces principes dans son Art poétique. Si le début du XVII' siècle montre son goût pour

il faut remplir certaines conditions que les théoriciens définissent. L’art s’apprend et se maîtrise et une œuvre accomplie est l’aboutissement d’un long travail. C’est à ce prix que les Classiques créent la beauté. La Fontaine reconnaît dans la « Préface » de Psyché : « Mon principal but est toujours de plaire ». Cet objectif est atteint quand l’écrivain se plie aux règles des différents genres littéraires, qu’il apprend à en dominer les contraintes et, à travers elles, à conquérir l’art de communiquer

sur la scène (premier niveau d'énonciation) mais les acteurs parlent aussi à l'intention du public (deuxième niveau d'énonciation). L'auteur, le metteur en scène, les acteurs adressent en outre un message indirect au public : Molière, dans Le Misanthrope, met ainsi en garde le public contre l'hypocrisie de la cour. - Au théâtre, une convention veut que les personnages sur scène ignorent le spectateur laissé dans l'ombre, totalement séparé de la scène.Mais le monologue et l'aparté rompent avec

divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant de ce genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire. Il existe plusieurs types de comédie comme : -la comédie de caractère : elle a pour but de montrer ou de développer un caractère principal, l'auteur fait choix d'une action qui place son personnage dans des circonstances

Discours sur la condition des Grands, ou La Rochefoucauld dans les Maximes, donnent aux lecteurs des éléments pour transformer cet état de faits en un univers tolérable. Le théâtre prend en charge lui aussi cette réflexion : la pièce de Molière, Le Misanthrope, peut être lue comme une argumentation, autour des thèmes de la franchise et de l'hypocrisie. Dans les pièces de Racine est posée la question de la place à donner aux passions individuelles contre les devoirs converted by Web2PDFConvert.com

* merveilleux s’apparente au faste - Type humain : honnête homme dont les vertus sont : * cultivé dans tous les domaines * généraliste -> passion de tout * sociable -> goût de la société, vit dans les salons = sorte de lien avec l’autre / misanthrope, hermine * modeste -> réserve, humilité - Formes littéraires : * Siècle où le théâtre est roi (Racine, Corneille, Molière), dialogue dans le théâtre comme dans la fable * Lettres, maximes => littérature morale vise à donner un savoir moral

comme dans "Le corbeau et le renard" : "tout flatteur vit au dépens de clui qui l'écoute". Selon La Fontaine, "l'apologue est composé de deux parties dont on peut appeler l'une le corps, l'autre l'âme. Le corps est la fable ; l'âme la moralité." (préface des Fables). Mais la morale peut aussi de trouver au début de la fable, comme dans "Le loup et l'agneau", où elle est énoncée clairement : "la raison du plus fort est toujours la meilleure". Dans le style de la fable, on trouve la parabole, développée